Space age pop

hudební žánr

Space age pop je hudební žánr spojený s mexickými a americkými skladateli a textaři kosmického věku 50. a 60. let 20. století. Také bývá označován jako bachelor pad music nebo lounge music.[1] Space age pop se inspiroval duchem doby, optimismem založeným na silném poválečném hospodářství a technologickém boomu a nadšením z prvních letů do vesmíru.[2] Ačkoli neexistuje přesné datum nebo rok, kdy žánr vznikl, producent Irwin Chusid tvrdí, že vrchol žánru nastal „zhruba mezi roky 1954 a 1963 — mezi počátkem hi-fi a příchodem Beatles“.[3]

Space age pop
Původ ve stylech
Kulturní pozadíkonec 50. let, USA
Typické nástroje
Všeobecná popularitakonec 50. let, počátek 90. let
Regionální scény
  • Mexiko
  • Spojené státy americké
  • Japonsko
Jiná témata

Tento hudební styl není omezen na jeden žánr a nebývá ho tedy snadné zařadit. Existuje několik stylů, které jej mohly ovlivnit: vážná hudba od skladatelů jako byli Ravel a Debussy, big bandová hudba 40. let a různé exotické styly, například samba, latinská hudba či kalypso jazz. Space age pop je příbuzný s žánry lounge, exotica nebo beautiful music[4] a může být považován za předchůdce hudebního žánru space music. Space age popové nahrávky často mají přebaly s tematikou vesmíru, například s raketami, měsíční krajinou nebo mimozemskými ilustracemi.[5]

Žánr a styl editovat

Space age pop přinesl do populární hudby řadu inovací. Na počátku 50. let představovaly desky jedny z prvních ukázek konceptuálních alb[6] a využívaly také nejstarší formy vícekanálového prostorového zvuku, a sice kvadrofonního – na deskách se poprvé objevily čtyřkanálové nahrávky v roce 1957.[7]

Přestože se skladby ve stylu space age pop liší různým přístupem ke stylu, rytmu, kompozici a aranžemi, objevují se v nich i některé podobnosti. Mnoho skladatelů například využívalo smyčcový orchestr pro vřelejší a barvitější zvuk, často v kombinaci s latinskou perkusní sekcí. Také se využívala řada klávesových nástrojů, od klavíru přes marimby po varhany, a občas dokonce i těremin pro dosažení zvuku „z jiného světa“. Aranže bývaly velmi originální, humorné a hravé. Dokonce i přebaly alb mívaly vesmírné či modernistické motivy.

Pro skladatele bývalo také běžné jako základ pro své skladby a nahrávky používat známé jazzové standardy, například Harlem Nocturne, Caravan nebo Autumn Leaves. Mezi skladateli kosmického věku byly populární i skladby klasické hudby, ale téměř vždy je upravili do lehčí formy.

Návrat space age popu na začátku 90. let editovat

Přestože po roce 1963 space age pop upadl v zapomnění, vrátil se na výsluní na začátku 90. let, což vedlo k vydání CD kolekce vesmírné hudby Juana Garcíi Esquivela s názvem Space-Age Bachelor Pad Music; prodalo se přes 70 000 kopií. Undergroundová popová kapela Stereolab vydala v roce 1993 EP s názvem Space Age Batchelor Pad Music [sic], o kterém se tvrdí, že značným způsobem zvýšila povědomí o kapele.

Skladatelé spojení s žánrem editovat

  • Juan Garcia Esquivel
  • Dick Hyman
  • Hugo Montenegro
  • Les Baxter
  • Henry Mancini
  • Ferrante & Teicher
  • Bob Thompson
  • Vjačeslav Mešerin
  • Bobby Hammack
  • Randy Van Horne
  • Dean Elliott

CD kompilace editovat

  • Melodies and Mischief: The History of Space Age Pop Vol. 1, RCA 07863 66645-2
  • Mallets in Wonderland: The History of Space Age Pop Vol. 2, RCA 07863 66646-2
  • The Stereo Action Dimension: History of Space Age Pop Vol. 3, RCA 07863 66647-2
  • Ultra-Lounge, Vol. 3: Space Capades, Capitol 7 2438-35176-2
  • "RE/SEARCH: Incredibly Strange Music Vols. 1 & 2," Caroline Records 1993 (Vol. 1) & Asphodel Records 1995 (Vol. 2)

Významné skladby space age popu 50. a 60. let editovat

  • "From Another World" od Sida Basse (RCA Vik)
  • Re-Percussion" od Dicka Schoryho
  • "Wired For Sound" (RCA Vik) a "Soundpower!" od Martyho Golda
  • "Other Worlds Other Sounds" od Esquivela
  • "Skin Diver Suite" od Lea Diamonda
  • "Persuasive Percussion" od Enocha Lighta (Command)
  • "Sputnik (Satellite Girl)" od Jerryho Englera a The Four Ekkos (Brunswick Records), 1957. (rockabilly)
  • "Telstar" složná Joem Meekem a provedena The Tornados (Decca / London Records), 1962.

Odkazy editovat

Reference editovat

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Space age pop na anglické Wikipedii.

  1. Pulse (Monthly music digest of Tower Records/Video) #164 October 1997 Page 57 Article: "Catalog Rolling: How Record Labels Decide What Titles to Re-Release" (article begins on page 42)
  2. "Space Age Pop developed out of America's insatiable appetite for the new and improved, providing grown-ups with the music they wanted: seductive moods, primitive beats, and fantastic effects.", Page 6, Exotiquarium: Album Art from the Space Age, Jennifer McKnight-Trontz and Lenny Dee, St. Martin's Press Music/Songbooks, 1999, ISBN 0-312-20133-8
  3. "The History of Space Age Pop" liner notes by Irwin Chusid, Space Age Pop Vol 1: Melodies and Mischief, RCA Records 1995
  4. "the 1950s and 1960s - an era obsessed with technological advancements and new frontiers. The covers depict happy families, comfortable homes, and cocktail parties. Space Age Pop is the musical interpretation of these dreams. It comprises the eerie, mesmerizing sounds of Mood music, the Polynesian, Hawaiian, Caribbean, and jungle melodies of Exotica; the hi-fidelity and stereo-inspired sounds of bachelor pad music; and the dream, seductive rhapsodies of cocktail tunes." Page 1, Exotiquarium: Album Art from the Space Age, Jennifer McKnight-Trontz and Lenny Dee, St. Martin's Press Music/Songbooks, 1999, ISBN 0-312-20133-8
  5. BORGERSON, Janet. Designed for hi-fi living : the vinyl LP in midcentury America. Schroeder, Jonathan E., 1962-. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2017. ISBN 9780262036238. OCLC 958205262 (anglicky) 
  6. "The Beatles 1967 Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band is often cited as the first concept album. But Space Age Pop artists were recording them as soon as the LP came out in the late 1940s.", Page 10, Exotiquarium: Album Art from the Space Age, Jennifer McKnight-Trontz and Lenny Dee, St. Martin's Press Music/Songbooks, 1999, ISBN 0-312-20133-8
  7. "Between 1957 and the introduction of quadraphonic (four-channel) recordings in the 1970s, Space Age Pop artists made stereo an essential factor in choosing instruments and composing their music.", Page 10, Exotiquarium: Album Art from the Space Age, Jennifer McKnight-Trontz and Lenny Dee, St. Martin's Press Music/Songbooks, 1999, ISBN 0-312-20133-8