Wikipedie

Wikipedista:Daniela Jindřiška/Pískoviště: Porovnání verzí

Interaktivně procházet historii
Přejít na další porovnání →
Smazaný obsah Přidaný obsah
VizuálníWikitext
přesun z diskusní stránky uživatele
 
mBez shrnutí editace
Řádek 1:
DIET SAYLER
DIET Diet Sayler (* 1939 v Temešváru, Rumunsko) je německý malíř, objektový a konceptuální umělec.▼
 
▲DIET Diet Sayler (* 1939 v Temešváru, Rumunsko) je německý malíř, objektový a konceptuální umělec.
 
OBSAH
 
vzdělání, raná tvorba
emigrace, mezinárodní výstavní aktivity▼
 
raná tvorba
 
emigrace,
 
▲emigrace, mezinárodní výstavní aktivity
 
vyučování
 
dílo
 
výběr výstav od roku ….2000
 
bibliografie
 
ocenění, zastoupení ve sbírkách▼
ocenění
 
▲ocenění, zastoupení ve sbírkách
 
odkazy
 
reference
externí odkazy▼
 
▲ externí odkazy
 
VZDĚLÁNÍ
Diet Sayler studoval v letech 1956-1961 na Vysoké škole technické v Temešváru pozemní stavebnictví a malířství u Juliuse Podlipného. Již začátkem 60. let se vypracoval od akademického stylu přes románské a gotické architektonické elementy k abstraktní malbě, která byla v socialistickém Rumunsku označována jako západní dekadence a nebyla na oficiálních výstavách připuštěna. Až koncem šedesátých let se mu podařilo prosadit se.
 
RANÁ TVORBA
Na jedné z prvních výstav rumunské avantgardy vystoupil 1968 s dalšími čtyřmi mladými výtvarníky (Bertalan, Cotosman, Flondor, Molnar) a ukázal v galerii Kalinderu v Bukurešti abstraktně-konstruktivní tendencepozice. V letech 1969 až 19701971 byla Saylerova díla vystavována hlavně v zahraničí, např. na mezinárodním festivalu v Edinburgu v The Richard Dermarco Gallery. Poté se situace v roce 1971 změnila a po několika rozhovorech se zahraničními novináři byla jeho díla v Rumunsku opět na indexu.
 
EMIGRACE, MEZINÁRODNÍ VÝSTAVNÍ AKTIVITY
V roce 1973 emigroval Diet Sayler do Německa a usídlil se v Norimberku. Zde mohl pokračovat ve své mezinárodně uznávané tvorbě. 1975 se účastnil výstavy v Grand Palais, v Paříži. Následovaly samostatné výstavy v galerii Hermanns v Mnichově, v Galleria Lorenzelli v Miláně a v Galeria Edurne v Madridu. Jeho díla byla prezentována na výstavách jak v západní Evropě, tak i v Brazílii, Japonsku a v USA. Po roce 1990 začal Diet Sayler vystavovat i ve východní Evropě: v Muzeu Českého výtvarného umění v Praze, v Domě umění v Brně, ve Vasarely Muzeu v Budapešti a v Národním muzeu v Bukurešti nebo v Muzeu Ziemi Chełmskiej v Chełmu.
V Norimberku vedl deset let (1980-1990) mezinárodně uznávanou výstavní řadu „konkrét“. Těchto výstav se účastnilo přes sto mezinárodních umělců, mimo jiné: Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Kenneth Martin, Vera Molnár, François Morellet, Aurélie Nemours, Mario Nigro, Leon Polk Smith, Jesús Rafael Soto a Jiří Kolář, Jan Kubíček, Zdeněk Sýkora, Rudolf Valenta, Jiří Valoch, Pavel Rudolf. 1988 byl Sayler kurátorem německo-francouzské výstavy „Konstrukce a koncepce“ v Berlíně.
Vedle výstav malířství, grafiky, objektů a fotografií, uspořádal Sayler řadu instalací spojených s určitým místem tedy něco jako „Local Land Art“, např. v galerii Grare v Paříži, v Palazzo Ducale v Janově, v East West galerii v New Yorku, v St. Peter Cambridge, v Gallery A v Londýně, v Elly Cathedral, v Universitní galerii v Plzni, v MUWA Graz, v Museo CAMeC La Spezia a.d.
 
VYUČOVÁNÍ
Od roku 1992 do roku 2005 byl Diet Sayler profesorem na Akademii výtvarných umění v Norimberku. 1995 byl hostujícím asistentemprofesorem na Statens Kunstakademi v Oslu. V roce 2006 vedl Letní akademii v Plavně.
 
DÍLO
V mládí obdivoval Diet Sayler sochaře Constantina Brâncuşiho a malíře Kasimira Maleviče. Inspirovaly ho také suprematismus a ruské revoluční umění. Studoval teorie umělců skupiny De Stijl a Bauhausu. V pozdější tvorbě ovlivnil dadaismus některá jeho díla, při jejichž tvorbě použil princip náhody. Ke Konkrétnímu umění dospěl z opozice k politické realitě a socialistickému realismu. Na této cestě se ztrácí barevnost Saylerovy rané tvorby a přechází ke kontrastům bílé a černé. Po kulturním šoku v emigraci se nachází na bílých plátnech jen tenké linie. Koncem 80. let vyvinul Diet Sayler systém základních elementů, které se staly podkladem jeho další tvorby. V ní dále vyvíjí za pomoci jejich náhodného rozhození své specificky konkrétní umění, přičemž jejich barevnost, v níž převládají červená a zlatá, byla inspirována italskou renaissancí a i Goetheovou teorií barev.
 
VÝSTAVY výběr od roku 2000
 
2019-21 DIET SAYLER. Der Zufall lügt nicht. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design, Nürnberg. ▼
2020         DIET SAYLER. Geometrie und Farbe. Galerie Klaus Braun, Stuttgart''.'' Ewerdt Hilgemann & Diet Sayler in Dialog. Parts Project. Den Haag.Manfred Mohr - Diet Sayler. Galerie Linde Hollinger, Ladenburg.
24 Arguments. Early Encounters in Romanian Neo-Avant-Garde 1969-1971. ▼
 
▲2019-21 DIET SAYLER. Der Zufall lügt nicht. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design, Nürnberg.
▲24 Arguments. Early Encounters in Romanian Neo-Avant-Garde 1969-1971.
The Nationalmuseum of Art, Bucharest.
Platons Erben. Kunstmuseum, Bayreuth. La Brique. La Kunstahalle, Mulhouse. Gomringer – Linschinger – Sayler. Museum Modern Art, Hünfeld.
La Brique. La Kunsthalle, Mulhouse.
 
 
2018 Seeing History. 1947 – 2007. National Museum of Contemporary Art, Bucharest. Fuga. Vasarely Museum, Budapest. Diversitate stiistica cu raspundere limitata. The Recent Art Museum, Bucharest. Geneve Reloaded. Edition Multiple Art, Zürich.
Fuga. Vasarely Museum, Budapest.
 
2017 Znak – struktura – prostor života. Galerie umění, Karlovy Vary.
Diet Sayler. Galerie Hoffmann, Friedberg. Small Size. Museo CAMeC. La Spezia. Rot kommt von Rot. Museum Ritter, Waldenbuch.
Small Size. Museo CAMeC, La Spezia.
Rot kommt von Rot. Museum Ritter, Waldenbuch.
 
2016 [un]erwartet. Die Kunst des Zufalls. Kunstmuseum, Stuttgart.
Logo. Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt. Rythme et Géométrie. Musee de Chateauroux.
Rythme et Géométrie. Musee de Chateauroux.
 
2015 Diet Sayler – Parlando. Muzeum Chełm. [A] Symetrie. Galerie Zachęta Lublin. Randevous der Länder. Museum im Kulturspeicher, Würzburg. Roman Cotosman ''–'' Diet Sayler. 418 Gallery, Bucharest.
[A] Symetrie. Galerie Zachȩta Lublin.
Randevous der Länder. Museum im Kulturspeicher, Würzburg.
 
 
2014 Diet Sayler. Fugy. Galerie umění, Karlovy Vary. Dialogos geometricos. Edurne, Madrid. 10 Jahre Schoeller Stiftung. Leopold Hoesch Museum, Düren.
Dialogos geometricos. Edurne, Madrid.
10 Jahre Schoeller Stiftung. Leopold Hoesch Museum, Düren.
2013 Diet Sayler: Die Realität der Poesie. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design, Nürnberg.
Řádek 100 ⟶ 121:
Square. Eröffnungsausstellung Museum Ritter, Waldenbuch.
Identidades. Galeria Edurne, Madrid.
 
 
2005 Stets Konkret. Die Hubertus Schoeller Stiftung. Leopold Hoesch Museum, Düren.
Diet Sayler. Galerie Uwe Sacksofsky, Heidelberg.
Řádek 122 ⟶ 141:
 
2000 Diet Sayler. České muzeum výtvarného umění, Praha.
Diet Sayler. Retrospective Kettle´s Yard, Cambridge.
 
OCENĚNÍ
1988 - Camille-Graeser-Preis, Curych.1994 – Jonel-Jianou-Award, Davis, California, USA.
2018 – Der Große Kulturpreis der Stadt Nürnberg (Velká kulturní cena města Norimberku).
 
 
ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH
Řádek 144 ⟶ 164:
• Muzeul de Artă Timișoara, Timișoara
• Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
• Tate Modern | Tate, London • Pinakothek der Moderne, München
 
• Pinakothek der Moderne, München
• Kunstmuseum, Stuttgart
• New York Public Library, New York
 
 
 
Řádek 171 ⟶ 190:
• Max Bense, Diet Sayler: Diet Sayler. Ausstellungskatalog Stuttgart 1978.
• Eugen Gomringer; Diet Sayler: fünf linien. fünf worte. Mappenwerk. Ingolstadt 1976.
 
Odkazy
• http://diet-sayler.de
Citováno z „https://cs.wikipedia.org/wiki/Wikipedista:Daniela_Jindřiška/Pískoviště“