Středověká hudba: Porovnání verzí

Smazaný obsah Přidaný obsah
Bez shrnutí editace
značky: možný vandalismus editace z Vizuálního editoru
m Editace uživatele 185.47.223.150 (diskuse) vráceny do předchozího stavu, jehož autorem je VitVit
Řádek 1:
# '''Středověká hudba''' je termín, který označuje období [[Evropa|evropských]] [[dějiny hudby|dějin hudby]], která se vyvíjela v závislosti na rozmachu [[křesťanství]]. Již v prvních stoletích po jeho vzniku se vytvářely různé formy jednohlasého [[liturgický zpěv|liturgického zpěvu]] (chvalozpěvy, [[Chvalozpěv|hymny]] atd.), jehož pozdějším vrcholem byl [[gregoriánský chorál]]. Z ryze duchovní hudby se v pozdním [[středověk]]u posléze vyvinula i hudba [[Světská hudba|světská]], včetně [[lidová hudba|lidové]]. V průběhu celého tohoto dlouhého období se dochází postupně k rozvoji [[Polyfonie|vícehlasu]], zdokonalování [[Hudební nástroj|hudebních nástrojů]] i hudebního zápisu, který na jeho konci (tedy před nástupem renesance ve druhé třetině [[15. století]]) se již velmi přibližuje základům klasické [[Notace (hudba)|notace]].
# Periodizace
# Podle dominujících hudebních forem dělíme středověk na:
 
#== Periodizace ==
# rané období
# Podle dominujících hudebních forem dělíme středověk na:
#* Období jednohlasého zpěvu ([[4. století|4.]] – [[10. století]])
 
# Vrcholné období
#* rané období
#* Období raného vícehlasu ([[11. století|11.]] – [[12. století]])
#** [[NotredamskáObdobí škola]]jednohlasého zpěvu ([[11504. století|4.]] – [[125010. století]])
#* Vrcholné období'''
#* [[Ars antiqua]] ([[1250]] – [[1320]])
#** [[ArsObdobí nova]]raného vícehlasu ([[132011. století|11.]] – [[143012. století]])
** [[Notredamská škola]] ([[1150]] – [[1250]])
#** [[Ars antiqua]] ([[1250]] – [[1320]])
** [[Ars nova]] ([[1320]] – [[1430]])
 
V období nejranějšího středověku byl asi nejznámějším autorem [[Hilarius z Poitiers]] (310 – 368). Hilarius používal melodií [[ariánství|ariánských]] duchovních písní a k nim psal pravověrné texty. Melodie těchto písní využívaly čtyř základních [[Modalita (hudba)|řeckých stupnic]] podobně jako písně, které byly zpívány v pohanských chrámech a na scéně světských divadel. Bylo to zpívané slovo na [[Řecko|řecké]] melodie. Podle dochovaných pramenů je zřejmé, že se tyto zpěvy těšily velké oblibě. Není proto divu, že podle jejich vzoru byly skládány i písně v „klasických“ křesťanských sborech. Podobně pracoval i [[Efraem Syrský]] (307 – 373), který byl biskupem a ve své době známým skladatelem bohoslužebných písní. Své písně tvořil tak, že použil tehdy známé melodie ze světských i duchovních písní, k nimž dodal křesťanský text. Skládání duchovních písní se velice věnoval také [[Svatý Ambrož|svatý Ambrož]], první arcibiskup milánský (340 – 397). Jeho písně nepřebíraly biblické náměty a svou formou napodobovaly antické vzory. Nápěvy k nim byly komponovány v řeckém slohu bez metrické formy, tedy všechny noty byly stejně dlouhé. Melodické písně Ambrožova typu začaly časem přejímat taneční rytmy a ztrácely proto pro liturgické použití vážnost. Proto papež [[Řehoř I. Veliký|Řehoř Veliký]] (540 – 604) dal sebrat a upravit několik stovek starších liturgických zpěvů, kde se nápěvy zcela podřizovaly slovnímu rytmu a zněly okázale a slavnostně. Pro svou přílišnou složitost se ovšem nehodily pro nekultivovaný zpěv prostých věřících. Proto Řehoř z titulu své papežské moci nařídil, že při bohoslužbách smějí zpívat jen vycvičení a vzdělaní kněží nebo řádoví bratři a liturgický zpěv musí být jednohlasý a bez doprovodu hudebního nástroje.
Řádek 17 ⟶ 18:
Díky vysoké Řehořově autoritě se z tohoto vzoru na několik století stal nenarušitelný model křesťanského zpěvu při bohoslužbách, nazvaný po něm (latinsky ''Gregor'') [[gregoriánský chorál]]. Z pozdějších forem gregoriánského chorálu se vyvinula '''lidová duchovní píseň'''. K nejstarším písním tohoto typu patří česká ''[[Hospodine, pomiluj ny]]'', která má původ možná již v [[10. století]], německá ''Christ ist erstanden'' (''Kristus vstal z mrtvých'') a ''[[Svatováclavský chorál]]'', které vznikly pravděpodobně ve [[12. století]].
 
== Model jednohlasnosti byl přísně dodržován až do 11. století, kdy se objevil '''vícehlas''', který se stal nejcennějším přínosem středověké hudby. Ve svých počátcích to byl jen způsob přednesu gregoriánského chorálu, tedy jakési vylepšení jednohlasého zpěvu. Nejstarší památky notovaného vícehlasu jsou z 10. století, oficiálními kruhy byl však vícehlas přijat až mnohem později. Období rozvinutého vícehlasu (od [[12. století|12.]] do prvních desetiletí [[14. století]]) se nazývá '''[[ars antiqua]]'''. Nejdůležitějšími hudebními formami tohoto období jsou ''[[moteto|moteta]]'', ''[[ars antiqua|conductus]]'' a dva typy ''[[ars antiqua|rondelu]]''. První etapa tohoto období je nazývána Notredamskou školou (viz níže), jejíž nejdůležitějším přínosem bylo vytvoření formy ''[[organum|organum purum]]'' a zdokonalení skladebné techniky ''[[discantus]]''. Posledním obdobím středověké hudby do nástupu [[Renesanční hudba|renesance]] je tzv. „nové umění“, tedy '''[[ars nova]]''' jehož nejvýznamnějším přínosem je svěží [[melodie|melodika]], rozmach instrumentace, rytmu, větší zájem o vertikální vztahy tónů a výrazný pokrok v [[Notace (hudba)|notaci]]. Dochází k emancipaci a rozvoji [[harmonie]], jakožto plnohodnotné součásti základních hudebních atributů. ==
 
*
'''Dramatická hudba''' byla zaměřena především církevně. V duchovních hrách byly zpracovávány různé [[Bible|biblické]] náměty. Oblíbené byly liturgické hry [[Velikonoce|velikonoční]] a [[Vánoce|vánoční]]. Brzy však do nich začaly pronikat světská témata zaváděním komických lidových postav. Zesvětštělé útvary duchovních her nebyly už provozovány v kostele, ale většinou na veřejných prostranstvích. V původních liturgických hrách byla hudební složka velmi důležitá, ve světských měla spíše jen úlohu vsuvek. Významné české hudební památky z tohoto období jsou ''Hra tří Marií'' a ''[[Mastičkář]]''.
 
Současně se rozvíjela i hudba neodvozená z duchovní, tedy ryze světská. Jejími nositeli byli potulní hudebníci. Od [[13. století]] byli přijímáni do služeb [[panovník|králů]], [[šlechta|šlechty]] a především měst. Tehdy se hudebníci začali i organizovat. Z našich hudebních dějin známe jméno původně potulného hudebníka [[Dobřeta|Dobřety]], kterému kníže [[Vladislav I.]] za jeho služby udělil pozemky ve [[východní Čechy|východních Čechách]].
 
Jedním z druhů středověké hudby je i '''světská lidová píseň''', která byla základem pro vznik evropské lidové hudby jako takové. Existovala sice nesporně již mnohem dříve, ale teprve z rozhraní [[9. století|9.]] a [[10. století]] pocházejí první dochované památky '''umělé písně světské''', například sbírka ''[[Carmina Burana]]''. Patří sem později i počátky rytířského básnictví a zpěvu [[trubadúr]]ů a [[minnesängři|minnesengrů]].
 
Z oboru čistě nástrojové, '''instrumentální hudby''' je z období staršího středověku památek málo, ačkoli již od [[13. století]] můžeme vystopovat první projevy samostatného instrumentálního slohu. Důležitými instrumentálními formami byly taneční skladby ''[[ductia]]'' a ''[[estampida]]'', složená z několika částí. [[Estampidou]] je nejstarší památka instrumentální hudby z přelomu [[12. století|12.]] a [[13. století]] ''[[Kalenda maya]]'' i většina instrumentálních světských skladeb v rukopisech. Většinou jsou to však ještě skladby jednohlasé.
 
== Notace ==
[[Soubor:Buoh.jpg|thumb|Píseň ''[[Bůh všemohoucí]]'']]
Od [[9. století]] vchází v život zápis hudební myšlenky. Jako základ [[Notace (hudba)|notace]] se objevují [[neumy]], od [[15. století|13. století]] [[chorální nota|chorální noty]] a od [[13. století]] [[mensurální notace]]. Za zakladatele mensurální notace se považují autoři sbírky starého vícehlasu ''[[Magnus liber organi]]'' (chybně překládáno ''Velká varhanní kniha''), kapelníci [[Katedrála Notre-Dame (Paříž)|mariánského chrámu]] v [[Paříž]]i, ''[[Magister Leoninus]]'' a ''[[Perotinus Magnus]]'' ([[Notredamská škola]]). Výrazný pokrok v [[Notace (hudba)|notaci]] přinesl významný teoretik [[Philippe de Vitry]] diferenciací délky [[tón]]ů a [[rytmus (hudba)|rytmů]].
 
== Dobové teoretické spisy ==
Ve středověku vznikaly také mnohé [[Hudební teorie|hudebněteoretické]] spisy, které ovlivnily další vývoj, jakým se ubírala hudba, zpěv, či notace nebo hudebně-skladebné techniky v dalších vývojových fázích. Byly to například:
* [[Micrologus]] ([[Guido z Arezza]])
* [[Epistola de ignoto cantu]] (Guido z Arezza)
* [[Bamberský kodex]]
* [[Codex Las Huelgas]]
* [[Montpellierský kodex]]
* [[Pluteus 29.1]] (Florentský kodex)
* [[Madridský kodex 20486]]
* [[Ars cantus mensurabilis]] ([[Franko Kolínský]])
 
== Nástroje ==
 
Jak z literatury tak i výtvarného umění si lze udělat poměrně jasnou představu i o hudebních nástrojích středověké hudby. Byly to již v podstatě nástroje všeho druhu:
* smyčcové – viola
* drnkací – [[loutna]], [[harfa]]
* klávesové – především [[varhany]] a ve [[14. století]] již také [[klavír]] ve své primitivní podobě
* dechové (zobcové a kostěné [[flétna|flétny]], píšťaly, [[roh]]y, trouby) i
* bicí nástroje
 
Od druhé poloviny [[20. století|dvacátého století]] se reprodukce středověké a renesanční hudby stala poměrně oblíbeným zájmem. V současnosti existuje celá řada skupin a souborů, provozujících tuto hudbou s použitím originálních dobových nástrojů či jejich replik.
 
== Související články ==
* [[Starověká hudba]]
* [[Periodizace dějin evropské hudby]]
* [[Modalita (hudba)|Modalita]]
* [[Stupnice (hudba)]]
* [[Notace (hudba)|Notace]]
* [[Metrum (hudba)]]
 
=== Současné kapely středověké hudby ===
* [[Rožmberská kapela]]
* [[Musica Vagantium]]
* [[Krless]]
* [[Bakchus (skupina)]]
* [[Braagas]]
* [[Elthin]]
* [[Euphorica]]
* [[Fremitus Aetheris]]
* [[Gothart]]
* [[Góthien]]
* [[Rebule]]
* [[Peregrin]]
* [[Duro Nux]]
* [[Subulcus]]
* [[Dei gratia]]
 
== Externí odkazy ==
* {{Wikiverzita|kurs=Dějiny evropské hudby/Středověk}}
* [http://www.albigens.com/medievalmusic_cz.php Článek o středověké hudbě]
* [http://www.elthin.cz/stredoveka-hudba.php Hudba ve středověku]
 
{{Dějiny evropské hudby}}