Vittore Carpaccio: Porovnání verzí

| jméno = Vittore Carpaccio

| rodné jméno = Scarpazza

| obrázek = Vittore Carpaccio.jpg

| datum narození = kolem 1450

| datum úmrtí = 1525/1526

| místo narození = Benátky, Itálie

| místo úmrtí = Koper, dnes Slovinsko

| děti = synové Benedetto a Piero

| národnost = Ital

| znám jako = malíř

| reprezentativní díla = cyklus 9 obrazů Legenda o svaté Uršule

| ovlivněný = Gentile Bellini|

'''Vittore Carpaccio''' (kolem roku 1465 - 1525/1526) byl [[Itálie|italský]] malíř [[Benátská škola|benátské školy]], který studoval u [[Gentile Bellini|Gentile Belliniho]]ho.

== Dílo ==

[[Soubor:Leone marciano andante - Vittore Carpaccio - Google Cultural Institute.jpg|thumbnáhled|The Lion of Saint Mark|Okřídlený lev Marka Evangelisty v Dóžecím paláci.]]

Nejznámnější umělcovo dílo je cyklus devíti obrazů ''The Legend of Saint Ursula ([[Svatá Voršila (obrazový cyklus)|Legenda o svaté Uršule]])''. Carpacciův poněkud konzervativní styl byl jen málo ovlivněn trendy [[Renesanční malířství|renesančního]] [[Humanismus|humanismu]], které během jeho života přetvářely italskou renesanční malbu. Ovlivněn byl stylem [[Antonello da Messina|Antonella da Messiny]] a raným [[Nizozemsko|nizozemským]] uměním. Mnoho jeho nejlepších prací zůstává v [[Benátky|Benátkách]]. To je pravděpodobně důvodem, že je jeho umění ve srovnání s jinými benátskými umělci jako je [[Giovanni Bellini]] nebo [[Giorgione]] ve světě spíše opomíjeno. Maloval pro benátské ''[[Scuola Vaticana di Paleografia, Diplomatica e Archivistica|Scuoly]]'' cykly obrazů ze života svatých, jejichž výjevy zasazoval do prostředí svého rodného města. Až do konce života zůstal malířem [[Italská renesance|Quatrocenta]], spojujícím bohatou narativní fantazii s jemným dekorativním smyslem a půvabným vyprávěním o soudobých mravech a zvycích se vzpomínkami z dalekých cest. Do krajinných pozadí svých obrazů se zálibou umisťoval fantaskní renesanční architektury. Jeho obrazy okouzlují prostým a naivním vyprávěním, něžným koloritem a magickým osvětlením, rozlišujícím různé denní doby. Nejstarší samostatné práce Carpaccia jsou ''Salvator Mundi'' v ''Collezione Contini Bonacossi'' a ''Pieta'', nyní v ''[[Palác Pitti|Palazzo Pitti]]''. Tyto práce jasně ukazují vliv [[Antonello da Messina|Antonella da Messiny]] a [[Giovanni Bellini|Giovanni Belliniho]]ho, zejména v používání světla a barev, stejně jako vliv uměleckých škol Forlì a [[Ferrarská škola|Ferrara]]. V roce 1490 začal Carpaccio práci na jeho slavném cyklu devíti obrazů ''Legenda o Sv. Uršule'' pro benátskou ''Scuola'', které jsou nyní v benátské galerii umění ''Gallerii dell'Accademia''. Námět cyklu, který si u umělce objednala rodina Loredano, byl příběh z knihy ''Golden Legend (Zlatá legenda)'' Jacopa da Varagine. Práci na cyklu dokončil v roce 1491 malbou ''Glory of St. Ursula'', který se stal oltářním obrazem. Většina hlavních děl Carpaccia je právě taková: velkoplošné oddělitelné nástěnné malby určené pro sály benátské ''Scuole Grandi'', což byly doslovně "velké školy", množné číslo: Scuola Grande. Byly to instituce bratrství nebo sodality v Benátkách v Itálii. Byly založeny již ve 13. století jako charitativní a náboženské organizace pro laiky. Tyto instituce měly hlavní roli v historii a vývoji hudby. Uvnitř těchto Scuole se formovaly na počátku 16. století první skupiny hráčů se skloněnými nástroji s názvem ''Violoni''. O tři roky později se Carpaccio podílel na výzdobě ''Scuola Grande di San Giovanni Evangelista'', pro kterou namaloval ''Miracle of the Relic of the Cross at the Ponte di Rialto ( Zázrak relikvie v Ponte di Rialto)''

[[Soubor:Vittore carpaccio, visione di sant'agostino 01.jpg|thumb náhled| left vlevo|'' [[Svatý Augustin|St. Augustin]] při studiu(Carpaccio)'']]

V první dekádě 16. století se Carpaccio pustil do prací, pro které je ceněn jako nejvýznamnější malíř své doby. Od 1502 do 1507 vytvořil další pozoruhodnou sérii panelů pro ''Scuola di San Giorgio degli Schiavoni'', která sloužila jedné z benátských přistěhovaleckých komunit ''Schiavone | Schiavoni'', což v dialektu znamená ''Slované''. Na rozdíl od poněkud staromódního užívání sekvence ''Narrative art # Continuous Narrative | Continuous Narration'' uplatněné v cyklu o Svaté Uršule, kde se hlavní postavy objevují na každém plátně, každý obraz v cyklu ''Schiavoni'' se soustřeďuje vždy na jednu epizodu v životě tří patronů Dalmácie: Sv. Jerome ([[Svatý Jeroným]]), St. George ([[Svatý Jiří]]) a St. Trifon ([[Trifon Zarezan]]). Styl těchto prací je považován za orientální, protože nabízejí důkazy o nové fascinaci [[Levanta|Levantem]]:zřetelně středozápadně vyhlížející krajina přejímá rostoucí roli v obrazech jako pozadí náboženských scén. Navíc několik scén se zabývá přímo interkulturními otázkami, jako je překlad a konverze.

[[FileSoubor:Vittore Carpaccio - Ritratto femminile - Collezione privata.jpg|thumbnáhled|''Portrait of a Woman (Carpaccio)|Portrét ženy'' (c. 1510)]]

[[Soubor:Vittore Carpaccio - Fuga in Egitto (Washington).jpg|thumbnáhled| left vlevo| Let do Egypta (1500)]]

Z let 1504-1508 je cyklus "Život Panny" pro Skula degli Albanesi, z velké části malován asistenty a nyní rozdělen mezi Accademia Carrara v [[Bergamo|Bergamu]], Pinacoteca di Brera v [[Milán|Milaně]] a v Ca' d'Oro v Benátkách. Zdá se, že v pozdějších letech byl Carpaccio ovlivněn malířem [[Cima da Conegliano]], o čemž svědčí obraz ''Smrt Panny Marie'' z roku 1508, dnes ve [[Ferrara|Ferraře]]. V roce 1510 Carpaccio dokončil obrazy ''Lamentation on the Dead Christ'' a ''The Meditation on the Passion'', kde pocit hořkého smutku, který v těchto dílech našel [[Andrea Mantegna]] je podpořen rozsáhlým použití alegorické symbolizace. Ze stejného roku je ''Young Knight in a Landscape (Mladý rytíř v krajině)'', nyní v Thyssen-Bornemisza Collection v [[Madrid|Madridu]]u. V roce 1516 vytvořil ''Sacra Conversatione'' v tehdejším benátském městě Koper - [[Koper|Capodistria]] patřící nyní [[Slovinsko|Slovinsku]]. Nyní je obraz umístěn v katedrále ''Nanebevzetí Panny Marie'' v Koperu. Téma ''sakrální konverzace'' (sacra conversazioni) v umění znamená svatou / posvátnou konverzaci. Je žánrem vyvinutým v italské renesanční malbě s vyobrazením Panny Marie a Dítěte (Panna Marie s Jezulátkem) uprostřed skupiny světců v relativně neformálním seskupení, na rozdíl od formálnějších a více hierarchických kompozic předchozích období. Žánr zahrnuje někdy i dárcovské portréty, dárce klečí, často jej jeho svatý patron představuje Panně, bývají přítomni i andělé. Carpaccio vytvořil několik dalších prací v Capodistrii, kde strávil poslední roky svého života a kde také zemřel. V letech 1511 až 1520 dokončil pět panelů o životě Sv. Stephena pro ''Scuola di Santo Stefano''. Svá pozdní díla většinou vytvářel ve spolupráci se svými syny, Benedettem a Pierem. Jedním z jeho žáků byl [[Marco Marziale]].

== Gallery ==

== Hlavní díla ==

* [[Zara Polyptych]] (c. 1480–1490) -<small>Museum of Sacred Art, [[Zadar Cathedral]]</small>

* ''[[Portrait of Man with Red Beret]]'' (1490–1493) -<small> Tempera on wood, 35 x 23&nbsp;cm, [[Museo Correr]], Venice</small>

* ''[[The Legend of St. Ursula]]'' (1490–1496) a cycle of nine canvasses - <small> Gallerie dell'Accademia, Venice</small>

** Arrival of the Ambassadors

** The Departure of the Ambassadors

** The Return of the Ambassadors

** Meeting of Ursula and the Prince

** The Saint's Dream

** Meeting of the Pilgrims with the Pope

** Arrivals of the Pilgrims in Cologne

** The Martyrdom and the Funeral of St. Ursula

** Glory of St. Ursula

* ''[[Miracle of the Relic of the Cross at the Ponte di Rialto]]'' (''The Healing of the Madman'', c. 1496) -<small> Tempera on canvas, 365 x 389&nbsp;cm, [[Gallerie dell'Accademia]], [[Venice]] </small>

* ''[[Christ and the Instruments of the Passion|Christ between Four Angels and the Instruments of the Passion]]'' (1496) - <small> Oil on panel, 162 x 163&nbsp;cm, Civic Museums, Udine </small>

* ''[[The Flight into Egypt (Carpaccio)|The Flight into Egypt]]'' (1500) -<small> Tempera on wood, 73 x 111&nbsp;cm, [[National Gallery of Art]], [[Washington, D.C.]]</small>

* ''[[St. Catherine of Alexandria and St. Veneranda]]'' (c. 1500) -<small> Tempera on panel, Museo di Castelvecchio, [[Verona]]</small>

* Cycle in [[San Giorgio degli Schiavoni]], Venice (1502–1507-<small> Nine tempera panels, Scuola [[San Giorgio degli Schiavoni]], Venice</small>

** ''[[St. Augustine in His Study (Carpaccio)|St. Augustine in His Study]]''

** ''[[St. Jerome and the Lion (Carpaccio)|St. Jerome and the Lion]]''

** ''[[Funeral of St. Jerome (Carpaccio)|Funeral of St. Jerome]]''

** ''[[St. George and the Dragon (Carpaccio)|St. George and the Dragon]]''

** ''[[Triumph of St. George (Carpaccio)|Triumph of St. George]]''

** ''[[Baptism of the Selenites]]''

** ''[[St. Tryphon and the Basilisk]]''

** ''[[Sermon in the Gethsemane]]''

** ''[[Vocation of St. Matthew (Carpaccio)|Vocation of St. Matthew]]''

* ''[[Histories of St. Mary (Carpaccio)|The Histories of St. Mary]]'' (1504–1508)

** ''[[Nativity of Mary|Birth of the Virgin]]'' -<small> Tempera on canvas, 126 x 128&nbsp;cm, [[Accademia Carrara]], [[Bergamo]]</small>

** ''[[The Marriage of the Virgin]]'' -<small> Canvas, 130 x 140&nbsp;cm, [[Pinacoteca di Brera]], [[Milan]]</small>

** ''[[Presentation of Mary|The Presentation of the Virgin]]'' -<small> Canvas, 130 x 137&nbsp;cm, Pinacoteca di Brera, Milan</small>

* ''[[Holy Family and donors (Carpaccio)|Holy Family and donors]]'' (1505) -<small> Tempera on canvas, 90 x 136&nbsp;cm, [[Museu Calouste Gulbenkian]], [[Lisbon]] </small>

* ''Holy Conversation'' (c. 1505) -<small> Tempera on canvas, 92 x 126&nbsp;cm, [[Musée du Petit Palais]], [[Avignon]]</small>

* ''[[The Virgin Reading]]'' (1505–1510) -<small> Tempera on canvas, 78 x 51&nbsp;cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.</small>

* ''Madonna and Blessing Child'' (1505–1510) -<small> Tempera on canvas, 85 x 68&nbsp;cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.</small>

* ''St. Thomas in Glory between St Mark and St Louis of Toulouse'' (1507) -<small> Tempera on canvas, 264 x 171&nbsp;cm, Staatsgalerie, [[Stuttgart]] </small>

* ''[[Two Venetian Ladies]] ''(c. 1510) -<small> Oil on wood, 94 x 64&nbsp;cm, Museo Correr, Venice</small>

* ''[[Portrait of a Woman (Carpaccio)|Portrait of a Woman]] ''(c. 1510) -<small> Oil on canvas, 102 x 78&nbsp;cm, [[Galleria Borghese]], [[Rome]]</small>

* ''[[Presentation of Jesus in the Temple (Carpaccio)|Presentation of Jesus in the Temple]]'' (1510) -<small> Tempera on panel, 421 x 236&nbsp;cm, Gallerie dell'Accademia, Venice</small>

* ''[[Portrait of a Knight (Carpaccio)|Portrait of a Knight]] (1510) -<small> Tempera on canvas, 218 x 152&nbsp;cm, [[Thyssen-Bornemisza Collection]], [[Madrid]]</small>

* ''Portrait of a Young Woman'' -<small> Panel, 57 x 44&nbsp;cm, Private collection</small>

* ''[[The Meditation on the Passion]]'' (c. 1510) -<small> Oil and tempera on wood, 70,5 x 86,7&nbsp;cm, [[Metropolitan Museum of Art]], [[New York City|New York]]</small>

* ''St George and the Dragon'' (1516) -<small> Oil on canvas, 180 x 226&nbsp;cm, [[Church of San Giorgio Maggiore|San Giorgio Maggiore]], Venice</small>

* ''The Lion of St Mark'' (1516) -<small> Tempera on canvas, 130 x 368&nbsp;cm, [[Doge's Palace, Venice]]</small>

* ''The Dead Christ'' (c. 1520) -<small> Tempera on canvas, 145 x 185&nbsp;cm, [[Staatliche Museen]], [[Berlin]]</small>

* ''Stories from the Life of St. Stephen'' (1511–1520)

** ''St Stephen is Consecrated Deacon'' (1511) -<small> Tempera on canvas, 148 x 231&nbsp;cm, Staatliche Museen, Berlin</small>

** ''[[The Sermon of St. Stephen (Carpaccio)|The Sermon of St. Stephen]]'' (1514) -<small> Tempera on canvas, 152 x 195&nbsp;cm, [[Musée du Louvre]], [[Paris]] </small>

** ''Disputation of St. Stephen'' (1514) —<small> Tempera on canvas, 147 x 172&nbsp;cm, Pinacoteca di Brera, Milan</small>

** ''The Stoning of St Stephen'' (1520) —<small> Tempera on canvas, 142 x 170&nbsp;cm, Staatsgalerie, Stuttgart</small>

* Virgin and Child With Saint John(1490) Stadel Art Museum, Frankfurt

* ''Metamorphosis of Alcyone'', (c1502–1507) Philadelphia Museum of Art

== Reference ==