Smazaný obsah Přidaný obsah
+ rozšíření hesla
rozšíření hesla
Řádek 3:
'''Kontrapunkt''' (z lat. ''punctus contra punctum'' = „nota proti notě“) je zásadní [[skladba (hudba)|skladební technika]] [[Renesanční hudba|renesance]] a [[Barokní hudba|baroka]]. Svého vrcholu dosáhla za [[Johann Sebastian Bach|Johanna Sebastiana Bacha]]. Nejjednodušší formou kontrapunktu v [[Hudební teorie|hudební teorii]] je „protihlas“ k dané [[Melodie|melodii]]. [[Fuga]] obsahuje hlavní melodii, která se nazývá [[Téma (hudba)|téma]] resp. [[Soggetto]] (tj. it. subjekt), kontrapunkt pak rozvíjí a doprovází téma jako samostatný [[Hlas (hudba)|hlas]]. Tomu také odpovídá výraz „kontrapunkt“ ve smyslu umění resp. techniky jednotlivých protihlasů k dané řadě tónů, jejichž souzvuk sám o sobě dává smysl jak vertikálně ([[Harmonie|harmonicky]]), tak i v rovině horizontálně-lineární (melodicky).
 
[[Soubor:Linear.png|miniaturthumb|Kontrapunkt může být postaven lineárně (v průběhu času) a vertikálně (současně).]]
Kontrapunkt jako skladebná technika podléhala v hudebních dějinách měnícím se pravidlům, jež závisela od měnícího se vnímání [[Konsonance|konsonancí]] a [[Disonance|disonancí]]. Významnou roli hraje kontrapunkt v [[Polyfonie|polyfonní]] hudbě, v níž jednotlivé [[Hlas (hudba)|hlasy]] usilují o rovnocennost a nezávislost (v protikladu k [[Homofonie (hudba)|homofonii]], jež je tvořena hierarchií mezi nadřízenou [[Melodie|melodií]] a podřízeným [[Doprovod (hudba)|doprovodem]]).
 
Řádek 18:
 
'''Dvojitý kontrapunkt''' je složen tak, že se oba hlasy mohou zaměňovat (vrchní hlas se stává spodním), aniž by se dostávaly do konflikt s dobově platnými pravidly a zákazy ve vzájemných vztazích hudebních [[Interval (hudba)|intervalů]] a dalších faktorů. Rozlišují se dvojitý kontrapunkt v oktávě, v decimě a duodecimě, podle toho, zda hovoříme o inverzi (obratu) přeložením o oktávu, decimu či duodecimu. Přehledný výklad rozličných způsobů dvojitého kontrapunktu a kánonu podává již [[Gioseffo Zarlino|Zarlino]] ve svých ''Istitutioni armoniche'' (1558).
 
Vrcholu dosahuje kontrapunktická sazba v renesanci a později zejména v díle Johanna Sebastiana Bacha, [[Jan Dismas Zelenka|Jana Dismase Zelenky]], [[Johannes Brahms|Johannese Brahmse]], [[Max Reger|Maxe Regerea]] a v hudbě 20. století mj.&nbsp;u [[Anton Webern|Antona Weberna]] a [[Paul Hindemith|Paula Hindemitha]]<ref>Hindemith je považován za velkého „kontrapunktistu“ své doby, první poloviny 20. století.</ref>. Z rockové a jazzové hudby jsou to například [[Moondog]] a [[Gentle Giant]], u nichž se kontrapunkt vyskytuje téměř v každé kompozici.
 
== Pravidla vedení hlasů ==
 
Nejdůležitějšími principy kontrapunktu jsou:
* vést jednotlivé hlasy tak, že mohou být vnímány jako samostatné objekty (to se děje v prvé řadě durch asynchronní resp. doplňkovou /komplementární rytmiku)
* snažit se o vyrovnaný poměr mezi postupnými a skokovými pohyby
* ve vyváženém poměru užívat tří druhů pohybu: stranného, paralelního a protipohybu
* prvků, které tíhnou k vytváření skupinek např. [[Sekvence (hudba)|sekvencí]], opakování tónů, [[trojzvuk]]ových kroků a podobných útvarů užívat jen úsporně nebo se jim zcela vyhnout
* harmoniku sazby chápat jako výsledek lineárního postupu hlasů a nikoli opačně
 
==Reference==
<references/>
 
== Weblinks ==