Jan Vermeer: Porovnání verzí
Smazaný obsah Přidaný obsah
Robot: Opravuji 1 zdrojů and označuji 0 zdrojů jako nefunkční #IABot (v2.0beta8) |
Bez shrnutí editace značky: školní IP možné problémové formulace editace z Vizuálního editoru |
||
Řádek 304:
| [[Národní galerie (Londýn)|National Gallery]], Londýn
|}
Více:
Jan Vermeer van Delft , nazývaný také Johannes Vermeer (křtil 31 October je 1632 v Delftu , pohřben 15. December 1675 v Delftu, moderním joannis ver moře , Joannis van der Meer ) je jedním z nejznámějších holandského malíře z baroka . Působil v éře zlatého věku z Nizozemska , v níž se země zažila politický, hospodářský a kulturní rozkvět.
Rozsah dokončených prací Jana Vermeera je velmi malý díky dnešním známým 37 snímkům, kdy ze starých aukčních záznamů se vydávají další tituly. První díla Vermeera byly obrazy z dějin , ale stal se známý pro své žánrové scény , které tvoří velkou část jeho díla. Nejslavnější práce dnes jsou pohled na Delft a Dívka s perlovou náušnicí . Vzhledem k malému počtu známých obrazů, v 19. století , období zvýšeného zájmu o výzkum Jan Vermeer a jeho díla, byl falešně připisován jiným umělcům. Dnes je však jeho rozsah obecně uznáván výzkumem.
O životě Jana Vermeera van Delfta je málo známo. Byl pokřtěn 31. října 1632 v Nieuwe Kerku v Delftu a byl druhým dítětem a jediným synem jeho rodičů. Jeho otec Reynier Jansz původně pocházel z Antverp , přestěhoval se do Amsterdamu v roce 1611 a tam pracoval jako hedvábník hedvábí . V roce 1615 se oženil s Dignou Baltensovou a odešel do Delft pod jménem Vos , kde chodil hostinec. Mimochodem, on pokračoval pracovat jako Weber a také se připojil k St. Luke Guild v Delftovi oficiálně jako obchodník s uměním. Tam se Vermeer setkal s malíři jako Pieter Steenwyck , Balthasar van der Ast a Pieter Groenewegen .
Vzdělávání [ Edit | Upravit ]
Neexistují spolehlivé informace o školení Jana Vermeera jako malíře. On se stal Freimeister 29. prosince 1653 členem St. Luke Guild. Na tento záznam musel předcházet šestiletý výcvik s malířem uznávaným gildou. Předpokládá se, že Vermeer mohl být studentem Leonaerta Bramera. Přestože tato hypotéza byla kvůli velkým rozdílům ve stylu málo dohodnutá, je však spojení Vermeer Vermeer zdokumentováno. Dále je dokumentován kontakt s Gerardem terčem Borch . [1] Kromě toho se předpokládá, Vermeer byl žák Carel Fabritius "bylo, že Rembrandt byl trénovaný. Tato hypotéza je již od 19. století široce uznávaná od Williama Thoré-Bürgera a dnes je dnes široce využívaná, ale nyní je pochybována uměleckým stipendiem. Místo toho, Pieter de Hooch , který žil v letech 1652 až 1661 v Delftu, přidělen rozhodující roli pro malování Vermeer, as de Hooch je styl Žánrové obrazy Vermeer identifikovány a byla uznána jako rafinovaný.
Rodinný život a práce [ Edit | Upravit ]
Jan Vermeer se oženil s Catharinou Bolnesovou dne 20. dubna 1653 v Schipluiden , vesnici nedaleko Delftu. Manželství se zpočátku setkalo s odporem Matky Katariny Maria Thins. Jedním z důvodů mohl být Vermeerův kalvinismus, zatímco Catharina Bolnesová byla katolická . Teprve po přímluvě katolické Leonaert Bramer se Maria Thinsová vzdala svého výhrady proti manželství. Zda Vermeer přeměnil na katolickou církev, je kontroverzní.
V roce 1660 se Vermeer a jeho manželka přestěhovali do domácnosti své tchyně v Oude Langendijk. S Catharinou Bolnesovou měla patnáct dětí, z nichž čtyři zemřely v raném dětství. Zdá se, že Jan Vermeer v té době vydělal hodně peněz, protože mohl bez problémů krmit své děti. Vzhledem k tomu, že v průměru maloval pouze dva obrázky za rok, [2] musel mít jiné zdroje příjmu. Je známo, že podporuje jeho matku ve vedení hospodu „Mechelen“ Delft Grote Markt, kterou zdědila po smrti jejího manžela a v Vermeer pravděpodobně také provozovat své umění obchodu, non sideline holandský malíř 17. století , V letech 1662 a 1663 a 1670 a 1671 byl Vermeer děkanem Luce Guild. Od 17. století, každý řemeslníci a umělci pro praktikování svého povolání člena do cechu musel být, které stanovilo pravidla pro funkci děkana byl vlivný a dokazuje, že Jan Vermeer byl respektovanou postavou ve městě Delft.
Již v jeho životě byl Jan Vermeer schopen dosáhnout dobrých cen za své fotografie. Vermeer maloval pouze několik svých obrazů na trhu nezávislého umění. Jeho obrazy byly většinou pro patrony jako pekař Hendrick van Buyten. Není známo, zda byl Vermeer pověřen malováním obrazů nebo že patroni měli právo na první odmítnutí svých děl. [3] Kromě svých uměleckých aktivit, Jan Vermeer působil jako umělecký expert. Takže se testuje například pravost sbírkou benátských a římských obrázků, že obchodník s uměním Gerard Uylenburgh kurfiřt Brandenburg Friedrich Wilhelm chtěli prodat za částku ve výši 30.000 zlatých. Vermeer cestoval do Haagu v roce 1672 , kde prohlížel snímky společně s dalším umělcem Hansem Jordaensem . On odmítl jejich pravost notáře a uvedl, že oni měli cenu nejvýše desetinu požadované ceny.
Poslední roky a smrt [ Upravit | Upravit ]
Hrobová deska Jan Vermeer v Delftu
V posledních letech se Vermeerova ekonomická situace zhoršila a musel si půjčit. Jako výsledek 1672 vypukl a pokračoval až do roku 1679 francouzsko-holandské války , on nemohl prodat žádné další obrazy. Navíc Catharina Bolnesová ve zprávě o částečné úlevě od dluhů z 30. dubna 1676 uvedla, že během války musel její manžel prodávat obrázky, s nimiž obchodoval pod hodnotou. V roce 1675 se Vermeer stal nemocným a během několika dní zemřel. 15. prosince 1675 byl pohřben v rodinné klenbě v Oude Kerk v Delftu. Jeho žena se musela vzdát dluhu na dědictví a převedla ji věřitelům.
Pracovat [ Edit | Upravit ]
Úplné díla Jan Vermeer zahrnují, podle našich nejlepších znalostí, 37 obrazů, které jsou obtížné. Existují ovšem pochybnosti o Vermeerově autorství obrazů Mladé ženy z Virgenu , Dívky s flétnou , Diany s jejími společníky a Svatých praxedů . Poměrně malý počet autogramiád, které obdržel, opakovaně vyvolal výzkum, aby mu připsal více děl, které dnes jsou obvykle považovány za falešné. Kromě toho existují ještě další obrázky, které jsou známy pouze prostřednictvím starých dražebních katalogů nebo rytců, takže otázka jejich pravosti musí zůstat otevřená podle současného stavu znalostí.
Některé z prvních obrazů Jan Vermeer mohou být přiděleny do žánru malby historie . To trvalo v 17. století, před portrétem, krajinou, zátiší a malbou zvířat, nejvyšší pozicí v malbě. Pod historické malby byly v prezentaci té době Vermeer událostí starověku , od mýtů a legend o svatých a církevních dějin a biblickými motivy. Ve druhé polovině padesátých let 17. století přešel Jan Vermeer z historických obrazů do městských scén a žánrových scén. Důvod této změny není znám. Domníváme se však, že Vermeer nebyl schopen používat malbu historie do té míry, že dokázal reprodukovat světelné podmínky a perspektivu, jak to bylo možné v jiných žánrech malby. Vliv Pieter de Hooch a Jan Steen , oba kteří žili v Delftu v době změny stylu, to mohlo způsobit. Oba pracovali ve svých obrázcích s obrazovými a architektonickými prvky každodenního života. Navíc de Hooch, Steen a Vermeer mohli být ovlivněny atmosférou v Delftu v době, kdy přinesli do svého umění obsahové a stylistické inovace. Změny ve stylu Steens a de Hooch po jejich příjezdu do Delftu hovoří za tuto práci. [4]
Historické obrázky [ Edit | Upravit ]
Kristus s Marií a Martou (asi 1654/55)
Diana se svými společníky (kolem roku 1655/56)
Ve srovnání s koncem děl Vermeer měl jeho tři rané historie obrazy Krista s Marií a Martou s 160 cm x 142 cm, Diana a její společníci s 98,5 cm x 105 cm a The Holy Praxedis 101,6 cm x 82.6 cm velký formát. Příkladem velikosti pozdějších děl je Dívka s perlovou náušnicí , která měří pouze 45 cm x 40 cm.
V obraze Krista s Marií a Martou , vyrobený kolem 1654/1655, Jan Vermeer trvá úryvek z Lukášova evangelia o: Ježíš Kristus se vrátí, kdo se Marie a Marty. Zatímco Martha připravuje jídlo, Mary poslouchá Ježíše. Martha se ho zeptá, proč se Mary nepožaduje, aby jí pomohla, a ona obdrží odpověď: "Marta, Marta, máte strach a potíže. Jen jedna věc je však nutná. Marie si vybrala dobrou část, nebude ji odňata "( Lk 10,38-42 EU ). Tento perikopy byl často zachází v lakovně subjektu od 16. století, protože její reformátory problém uveden dobrou práci jasně najevo, že oni si prohlíželi jako povrchní, vnější činnost. Kompozice je porovnána s pozdějšími pracemi Vermeerovy jednoduché a navržené podle schématu pyramidy. Martha stojí v koši chleba v ruce za Ježíšem, který sedí na židli a jehož hlava je obklopena slabým svatem . V popředí Maria sedí na stoličce s hlavou podepřenou. Toto gesto Marie by mělo objasnit přemýšlivost. Jako znamení pokory nese boty. Ježíšovo poutavé rameno, které na ni ukazuje, by mělo znamenat, že se její sestra rozhodla dělat lepší práci. Vermeer použil tučné barevné kontrasty mezi bílým ubrusem a červenou z Maryovy živůšky, stejně jako modrou barvou Ježíšova oděvu. Vermeer použil Smalt pro modrý plášť Krista namísto obvyklého ultramarínu .
Druhá historická malba Vermeer, Diana se svými společníky , byla vytvořena kolem roku 1655/1656. Diana, také nazývaná Artemis , je panenská bohyně lovu z řecké mytologie. Na obrázku sedí na kameni a obklopuje čtyři nymfy . Diana byla vystavena na krátkém plášti nebo jako na koupači. Vermeer ji ukazuje oblečenou, koncesi na zeitgeistu, nahotu vnímanou jako urážlivou. Takže dokonce i napůl oblečená nymfa se od diváka otočí k Dianě a otočí se k němu. Obraz je nízký, dvě nymfy sedí s Dianou na kameni, jedna stojí v pozadí a dívá se na to, jak čtvrté umývá jednu nohu Diany. Tento rituální akt souvisí s motivem mytí nohou u poslední večeře . Začíná to, proč jsou tváře žen ve stínu. Temnota a diadém s půlměsíčním měsícem jsou narážkou na častou rovnici Dianu s měsíční bohyňkou Selene . Obraz Diany se svými společníky , zejména ve znázorněních postojů, uvedl nedostatky. Jako výsledek, opakující se stylistické pochybnosti byly vyjádřeny, že to je Vermeer práce na prvním místě. Tyto pochybnosti nelze potvrdit ani znehodnotit dodnes.
Pohledy na [ Edit | Upravit ]
Pohled na Delft (asi 1660/61)
Vermeer namaloval dva obrázky související s jeho rodným městem: ulicí v Delftu a výhledem na Delft . Pohledy na město byly většinou namalovány v důsledku veřejných nebo soukromých smluv, zřídka pro otevřený trh. Proto dosáhly vyšších cen než krajina, která nebyla pověřena .
Obraz Ansicht von Delft byl pravděpodobně vytvořen kolem roku 1660/1661. Jan Vermeer ji pravděpodobně navrhl pomocí kamery obscura z vyššího patra domu. Okolnost z vyšších hledisek je zřejmá především z dohledu čísel na levém dolním okraji obrázku. Na obrázku je pohled na město s řekou Schie v popředí. Jan Vermeer, stejně jako v ostatních malbách, uspořádal architektonické prvky paralelně s okrajem obrazu, na rozdíl od jiných malířů, kteří chtěli zpřístupnit vnitřní město ulicím, které vedly do hlubin. Kromě toho Vermeer v kompozici v popředí trojúhelníkové břehové pásy. Tento prvek, který představil Pieter Brueghel , byl často používán, například na obrázku Pohled na Zierikzee od Esaias van de Velde . Vermeer používal hlavně hnědé a okrové tóny pro barevný obraz jeho výřezu Delft . Na stinných budovách v popředí a na trupu dával postříkaly barvy, aby ukázaly strukturu klenby a inkrustace. Především světlo, které prolétlo mraky, osvětluje stavby na pozadí a věž Nieuwe Kerk . S jasně osvětlenou kostelní věží Jan Vermeer pravděpodobně chtěl udělat politické prohlášení. [5] V Nieuwe Kerk, hrob 1.584, který zemřel při útoku v Delftu byl William I of Orange , který byl považován za hrdinu odporu proti Španělsku.
Moralizující obrazy [ Edit | Upravit ]
U spojky (1656)
Spící dívka (asi 1657)
Spojka z roku 1656 je nejstarší malířkou Janem Vermeerem,připsaným na žánrovou malbu . Je pravděpodobné, že Vermeer byl inspirován malbou stejného jména malíře Dirck van Baburen , který byl v držení jeho tchyně Maria Thins. [6] Tento obraz se nadále objevuje v některých dílech Vermeera jako narážka na téma. V případě spojky je možné přiřadit kategorii "Bordeeltje", obraz bordelu, což je podkategorie žánrového obrazu. Na obrázku jsou čtyři osoby, dvě ženy a dva muži. Pro konkrétní označení čísel postrádá jasnost, zda je to vlastně scéna v bordelu nebo domácí scéně. V prvním případě by žena na pravé straně obrázku byla prostitutkou , přičemž muž stál za ní nápadníkem . Černě oblečená žena by se stala partnerkou, která by organizaci měla organizovat. Je-li to však domácí scéna, obraz by byl vznik mimomanželského vztahu. V takovém případě by byla shromážděná žena v okolí, která by tento vztah organizovala. Muž na levé straně by mohl být sám Vermeer. Bude to jeho jediný autoportrét. Ze zobrazených osob je vidět pouze horní část těla, protože v popředí je tabulka. Toto složení obrazu vytváří vzdálenost od znaků v prohlížeči. Vzhledem k tomu, že žánrové obrazy by měly také předávat hodnoty, často obsahovaly připomenutí. Prostřednictvím vína motivu znázorněného na karafy a sklenice na víno v rukou prostitutek, jejichž tváře jsou vyprázdněna od konzumace alkoholu by měla být dopravena, že člověk by měl zůstat zdravý navzdory smyslné svádění. Centrální aspekt obrazu, prodejnost lásky, je pouze nepřímo vylíčen, protože prostitutka otevírá svou ruku, aby získala minci od nájemce. Vermeer čímž se ve srovnání s jinými umělci, kteří používají drastické narážky - jako Frans van Mieris , pozadí obrazu Voják s dívkou zobrazené kopulující psy - relativně omezen.
Umělecká díla Sleeping Girl , která byla namalována kolem roku 1657, je další z Vermeerových děl s moralizujícím prohlášením. Obrázek mladá žena sedí u stolu pokrytého orientálním kobercem. To tvoří trojúhelník v přední části stolu a byl organizován firmou Vermeer společně s vinnou karafu a ovocnou deskou. Žena spí a podporuje hlavu s paží, symbolicky zdůrazňovala nečinnost. Oblečení ukazuje, že to není služebná , ale manželka, která spravuje domácnost. Jan Vermeer zpočátku použil několik obrazových prvků v obrazu, aby umožnil ženě interagovat uvnitř obrazu. Tak, rentgenové vyšetření ukázalo , že ve dveřích byl pes a člověk na levém pozadí, který byl později namalován. Takže obraz kompozice se stal otevřenější k interpretaci. Motiv konzumace vína se vyjme opět v tomto snímku ze strany karafy a jisté i název obrazu, jako opilec, spící dívka u stolu v prodeji 16. května 1696 V důsledku podmíněné podle spotřeby vína spánku, žena zanedbat své povinnosti domácnost.
Vytváření obrazu žen [ Edit | Upravit ]
Čtečka písmen v otevřeném okně (cca 1657)
Dívka s perlovou náušnicí (asi 1665)
Většina portrétů žen v obrazech Vermeera naznačuje příběh, v němž atributy jako hudební nástroje nebo předměty pro domácnost ovlivňují prezentaci spiknutí. Pouze tři obrázky se liší a mohou být popsány jako portréty .
Obraz Briefleserin v otevřeném okénku , který byl namalován kolem roku 1657 a tedy v časné fázi Vermeera, ukazuje ženu s dopisem, který určuje hlavně spiknutí obrazu. Prvek dopisu také napadá Vermeera v jiných obrázcích. Na tomto obrázku Jan Vermeer ukazuje ženu umístěnou uprostřed obrazu dopisem v ruce před otevřeným oknem. Na pravé straně obrazovky je závěs, v popředí je stůl. Žena je zobrazena v profilu, ale divák může vidět nádech její tváře jako odraz v okně. Skutečnost, že dopis je pravděpodobně milostný dopis, je zřejmý v detailech, jako je nádech pádu skrze ovocnou mísu plnou broskví a jablek. Záclona, která je viditelná v popředí, může toto prohlášení zesílit, pokud je odtržena stranou jako znamení zjevení. Může se však jednat o to, že se jedná o jeden z Vermeerových mnohokrát použitých prvků kompozice.
Ve většině ženských portrétech Janem Vermeerem hrají důležitou roli morální prohlášení. Téma je také obsazeno na fotografiích se ženami, které hrají hudbu. Příkladem je dílo Stálá panenská herečka , napsaná v letech 1673 až 1675 . Dokonce i název nástroje Virginal je narážka na panenství zobrazené dívky. Je třeba si uvědomit, že v 17. století v Nizozemí byla přísná pozornost věnována skutečnosti, že žena neměla žádné sexuální styk až do manželství. Obraz s obrazem Cupidodarstellung na pozadí je kontrastem k tomuto morálnímu porozumění.
Nejoblíbenějším obrazem Jana Vermeera je 1665 Portrét dívky s perlovou náušnicí . Tato sláva je založena především na moderním přijetí a na skutečnosti, že tato práce byla katalyzátorem úspěšné výstavy Vermeer na Mauritshuis v Haagu v letech 1995 a 1996. Zobrazená dívka je zobrazena v bezprostřední blízkosti a bez narativních atributů, které jasně nastavují tento portrét na rozdíl od ostatních děl Vermeera. Není známo, kdo je. Mohlo by to být model, možná byl také pověřen obraz. Pozadí obrazu je neutrální a velmi tmavé, ale není kvůli jeho rozmanitosti černé. Tmavé pozadí zvyšuje jas dívky, zejména jeho kůži. Nakloní hlavu a zjevuje ztrátu myšlení u diváka. Dívka se s divákem soustřeďuje tím, že se na něj dívá přímo a udržuje ústa mírně otevřená, což v holandské malbě často představuje náhled adresy prohlížeče. Šaty dívky byly natřeny Vermeerem téměř čirými barvami, počet dostupných barev na obraze je omezen. [7] Dívčin bunda je hnědožlutá a tak tvoří kontrast k modré turbanu a bílým límcem. Turban se žlutým padajícím tkanivem je známkou tehdejšího zájmu o orientální kulturu v době tureckých válek . V 17. století byly proto turbany oblíbeným a široce využívaným příslušenstvím v Evropě. Navíc vyniká především perla dívčího ucha, která vyčnívá ze stínové zóny krku.
Zastoupení věd [ Edit | Upravit ]
Geographer (asi 1668 - 1669)
V malbě Geograf , napsané v letech 1668 a 1669, a paralelním obrazem The Astronomer z roku 1668 se Jan Vermeer zabýval vědou . Také v některých snímcích hrál na kartografii reprezentováním map v pozadí . Kartografie byla mladá vědecká disciplína a byla stále ve vývoji. V 17. století byly mapy luxusem , ale kromě znamení bohatství představovaly také vzdělání v obrazech společnosti Vermeer. Mapy navíc symbolizovaly pozici Nizozemska jako obchodní síly provozující dálkový obchod. Kromě toho byla Nizozemsko jednou z nejvýznamnějších koloniálních mocností v 17. století kvůli její koloniální říši . Příkladem použití Vermeerovy mapy je Voják a Smějící se dívka .
Obraz Geograf zobrazuje vědec uprostřed obrazu jako ústřední motiv. Zeměpisník nosí dlouhé vlasy za uši a oblečený v dlouhém plášti . Na stole v popředí je mapa a přikrývka přitlačená k šíření. Na skříni v pozadí je zeměkoule . Geograf používá kompas pro kontrolu vzdáleností na mapě, ale vyhlíží z okna v okamžiku, kdy je na snímku zachycen. Svítí světlo na obličeji, což svědčí o osvícení. V kombinaci s pláštěm, geograf tak působí jako záhadný charakter. Tento účinek by měl být chápán jako reprezentace obecného vnímání vědců v době Vermeeru.
S vyobrazením geografa a astronomu se Jan Vermeer zaujal důležitý posun paradigmatu . Až do 17. století to bylo zamračeno, aby se zabýval velikostí, tvarem a historií Země i hvězdami . Toto bylo chápáno jako přestupek proti Božímu plánu spásy a považováno za odporné. Nicméně od konce patnáctého století se vědy, které se zabývají Zemí a hvězdami, rozvíjely ve velkém měřítku. Od neevropských objevů v Americe, Asii a Africe potřebovali obchodníci, námořníci a šlechtici stále více zeměpisných znalostí, které byly připraveny v knihách, mapách a globech. [8]
Alegorie [ Edit | Upravit ]
Malování (asi 1665/66 nebo 1673 ? )
Detail obrazu s Muse Klio
Kromě svých naturalistických obrazů, které se většinou zabýval tématy z každodenního života, Jan Vermeer také maloval dvě alegorie, ve kterých ztělesňoval abstraktní témata a osobně jim komentoval symboly a odkazy. Tyto dva obrázky se nazývají Alegorie víry , psaná mezi lety 1671 a 1674, a Malba (Alegorie malířství) . Vermeer se spoléhal na pojednání Cesare Ripy o ikonografii .
Alegorie malířství má rozměry 130 cm x 110 cm, což je jeden z největších malování Vermeer. Tento obraz považovali mnozí historici umění za malebné dědictví Vermeera. Takže Hans Sedlmayr použil titul Sláva malby . [9] Tento titulkování je vzhledem k názvu obrazu v dluhu po Vermeer smrti, když to „ Kousek malby, [...], na které se malba je prezentována ,“ řekl. [10]
Obrázek ukazuje studio, které bylo možná inspirováno vlastní Vermeer, jako dubový stůl jako ten, který se objevil na seznamu inventáře. Na této tabulce, vedle knihy, symbolu moudrosti a rozjímání, je také brožura, která symbolizuje uměleckou inspiraci . [11] Jako centrální osoba na tomto obrázku malíř sedí ve středu obrazu před téměř prázdným plátnem. Obrátil se k divákovi tak, aby si zachoval svou anonymitu. V pozadí je mladá žena, která je malířským modelem . Má na sobě modrý hedvábný plášť a žlutou sukni. V levé ruce drží knihu, v pravé ruce trumpetu . Na hlavě nosí věneček z vavřínových listů , všechny představují věčnou slávu.
Od renesance je prázdné plátno považováno za symbol umělecké myšlenky, která se pak v průběhu malby vyvíjí. Že malíř pracuje na obrázku, zatímco maska je na stole, byl interpretován jako výsledek soutěže umění, " Paragone ". Malba by tak zvítězila nad sochou. Podle současného stavu výzkumu se předpokládá, že mladá žena není jen model - nebo Fama - ale múza Klio . [12] V řecké mytologii je to múza historiografie a hrdinské poezie. Tématem obrazu není malba, ale historie ! Toto je také symbolizováno mapou Nicolase Visschera na zdi v pozadí, která ukazuje sedmnáct provincií před příměřím se Španělskem v roce 1609. [13] Na mapě z roku 1636 je lemována na obou stranách s výhledem na město a Clio stojí před Haagu s výhledem na královském dvoře. To může být považováno za hold Vermeerovi k Vilému III. vykládá Oranien . Obraz pocházel z počátku francouzsko-holandské války , která trvala od roku 1672 do roku 1678 , v době vnitřních nepokojů v Nizozemsku, což bylo touhou po Orangeu . Kromě toho je jasný pozitivní postoj k svaté římské říši německého národa, například lustrem s habsburským dvojitým orlem . Obraz není tedy chvály malby, ale spíše názor Vermeera na současnou politickou situaci v Nizozemsku. [14] [15]
Výkresy [ Edit | Upravit ]
Neexistují žádné výkresy, které Jan Vermeer bezpochyby může přiřadit. Jejich nepřítomnost vedla mnoho autorů k předpokladu, že Vermeer nepotřeboval studijní výkresy pro svou práci. Counter je kontroverzní kresba služebná s nohou ohřívačů , což je přičítáno zastánci Vermeer a datovaných do 1655th Je 25,5 cm x 16,5 cm vysoké, vyrobené s křídou na modrý papír, a je nyní v grafické sbírce Hradního muzea Weimar . Zastánci provést přiřazení chýlí ke Vermeer hlavně na stylistické podobnosti a podobnosti monogramu na úpatí teplejší s podpisy na obrazech dívka u okna čtoucí dopis a Pohled na Delft zpět. Pochybovači olovo, například modrá kresba papír zdůvodnit svůj postoj, protože předpokládají, že tento dokument byl vyroben v pozdějších stoletích. Toto je v rozporu se zastoupením Karla van Manderse , který žil před Vermeerem a byl autorem Schilderboeků . Van Mander vedl student portrétisty Michiel Miereveld od Delft: „On je pečlivý při zkoumání zralou krásou malby, praktikuje v barvení různých samostatně vymysleli způsoby, rozlišující mezi nimi na modrém papíře ...“ To znamená, že dlouho předtím, než Jan Vermeer v Delft území dalo modrý kreslicí papír. [16]
Nátěrové hmoty [ Edit | Upravit ]
Volba použitých barev malířů byla důležitým aspektem komplikované malířské techniky Vermeer. On je nejlépe známý pro své velkorysé použití drahé přírodní ultramarine (" Milkmaid Servant " a " Blue Letterpress "). K jeho charakteristice patřily také pigmenty olověné žlutě žluté (" žlutá písmena "), bledá barva (" Kristus s Marií a Martou ") a cinnabar . Pro své městské scenérie a zázemí Vermeer také používaly barvy země , černé nohy a levnější modrý azurit pigmentu . [17] [18]
Umělecké inovace [ Edit | Upravit ]
Jan Vermeer byl v obrazu své doby průkopníkem nových principů designu. Využil vyvážené rozdělení oblastí, s nimiž také reprezentoval složité situace a struktury jednoduše as několika prvky. Přehrávaná Geometry důležitou roli pro kompozici. V jeho obrazech se Vermeer zabýval světlem, takže dojem z přírodního malování byl téměř dosažen. Navíc nepoužíval šedé odstíny, aby ukázal stíny .
Holandský malíř Vincent van Gogh píše francouzskému malíři Émile Bernardovi :
"Je pravda, že v několika malbách, které maloval, najdete celý barevný průvodce; ale sjednotit citronovou žlutou barvu, bledě modrá a světle šedá je pro něj charakteristická, jako Velázquezova harmonizace černé, bílé, šedé a růžové. "
Znovu a znovu se říká, že Jan Vermeer při malování svých snímků používal fotoaparát obscura . [19] Norbert Schneider například píše: [20]
"Dnes víme, že Vermeer používá ve většině svých snímků fotoaparát obscura způsobem, který neskrývá podmínky tohoto média, ale činí je viditelnými, jako na okraji rozostření a bodů světla, slavný pointillé "je vidět. Tímto způsobem získávají obrazy "abstraktní" kvalitu, neboť nepředstírají, že reprezentují skutečnost tak, jak je, ale jak to vidíte, [...] Můžete říci, že Camera obscura je příliš zdroj stylu. "
<nowiki>Ne všichni odborníci sdílejí tento názor. Téma bylo zkoumáno ve velkém počtu studií. Ale dokonce i mezi těmi vědci, kteří jsou si jisti, že Vermeer opravdu pracoval s kamerou obscura, je ještě hodně diskutováno o tom, do jaké míry to udělal. [21] Jednání jako začal, US Litografie , Joseph Pennell 1891 na Vermeer obrazu důstojníka a Smál se dívka poprvé na fotografických pohledů upozornil. V roce 1934 Paul Claudel opět upozornil na historii umění na fotografické vlastnosti Vermeerova umění. [22] Charles Seymour [23] a Arthur K. Wheelock jr. [24] tvrdí s odkazem na halo osvětlovací efekty být rozpoznán , že Vermeer používal kameru obscura pro jeho pohled na Delft , obraz , dívka v červeném klobouku, a krajka lízátko. Jørgen Wadum na druhé straně dává větší hodnotu Vermeerově rozvoji a jeho kvalitám jako malíř perspektiv : Třináct obrazů má malou díru propíchnutou jehlou v prádle. [25]</nowiki>
Význam [ Edit | Upravit ]
Pozornost a vědomí [ Edit | Upravit ]
Jan Vermeer a jeho dílo zůstalo nejvíce neznámé v jeho životě, protože jeho obrazy získaly malou pozornost za malým okruhem znalců a znalců. Kvůli jeho malému dílu a skutečnosti, že na dražbě se obchodovalo jen zřídka . [26] I když se kvalita děl Vermeer byl vnímán, ale všechny jeho práce byla velmi ignorována. V 17. a 18. století nebyl Jan Vermeer úplně zapomenut, ale v literatuře byl zřídka zmíněn. Jeho práce byla většinou chválena. Začátkem 19. století vzbuzoval zájem o Jana Vermeera, i když se o něm dozvěděly jen málo biografické informace. Obrázky Vermeers byly propagovány zejména v aukčních katalozích a dosáhly vysokých cen. Navíc Vermeerova díla byla převzata umělci, například Wybrand Hendriks , který kopíroval pohled na Delft a maloval žánrové scény ve stylu Vermeer. V roce 1821 vydal Christian Josi esej s názvem Discours sur l'etat ancien et moderne des arts dans les Pays-Bas , ve kterém se pokusil shromáždit veškeré informace o Vermeerovi a chválil jeho práci. [27]
Poté, co Vermeerova malba Ansicht von Delft byla v literatuře obzvláště oceněna, král William I. z Nizozemska se rozhodl tuto práci zakoupit prostřednictvím Mauritshuis. V místní královské galerii se britský umělecký sběratel John Smith dozvěděl o díle Jana Vermeera. [28] Smith uvedl Vermeera ve svém seznamu obrazů z Francie, Flanders a Nizozemí, který zahrnoval osm svazků. Nízká úroveň povědomí Vermeer vysvětlila Smithovi s jeho malým dílem. S ohledem na to John Smith přemýšlel o Vermeerově umění, a proto ho považoval za napodobitele a žáka jiných malířů.
Od poloviny 19. století se Vermeerova malba stala obecněji uznávanou. Francouzský novinář a politik William Thoré-Bürger se naučil holandskou malbu ze 17. století na svých cestách po Holandsku a Belgii, včetně prací Vermeera. Thoré-Bürger poznal, že realismus v zobrazení každodenního života odpovídal myšlenkám estetiky své doby. Pomohl Vermeerovi prolomit tři velmi pozitivní články v časopisech. V těchto esejích William Thoré-Bürger katalogoval díla Vermeera a charakterizoval jeho malbu. S prací Thoré-Bürgers Jan Vermeer poprvé ve větší míře šel do umělecké literatury. Tyto Impressionisti prošel pozorování světelných podobnými nálezy, jejichž obrázky reprodukovány světelné podmínky v jejich přirozeným způsobem Vermeer. Jan Vermeer a jeho dílo tak získali stále větší ocenění.
Na počátku 20. století byly v soukromých sbírkách znovu objeveny obrazy Vermeerovy, jako je dívka s červeným kloboukem . [27] byly jiných umělců, jako jsou tyto práce Gabriel Metsu a Pieter de Hooch byl uveden. Občané Thoré a jiní uměleckí kritici a historikové umění také mylně připisovali děl Janu Vermeerovi, například Jacoba Vrela a Jan Vermeer van Haarlem . Například Vermeerův výzkum ve dvacátém století se týkal především přesného prohlášení o úplné práci.
Dnes je Jan Vermeer jedním z nejoblíbenějších holandských malířů. Za pouhých 14 týdnů v roce 1995/96 navštívilo výstavu v Den Haagu Johannes Vermeer 460 000 návštěvníků , ve kterých bylo uvedeno 22 jeho děl. Bylo mimořádné, že všechny vstupenky byly již předem předány. Stejná výstava ve Washingtonu DC navštívila 327 551 návštěvníků.
Vývoj Art Market [ Edit | Upravit ]
Jan Vermeer byl podpořen patrony, kteří získali velkou část svých děl. Významnou sbírku jeho děl vlastnil majitel tiskárny Jacob Dissius a jeho manželka Magdalena van Ruijven, která vlastnila 19 obrazů od Vermeera po výčtu inventáře psaného roku 1682. Některé z obrazů pocházejí z vlastnictví jejího otce Pietera Claesze. van Ruijven. Ale jiní mohou být Abraham Jacobsz Dissius koupil i Magdaleny van Ruijven Jacoba Dissius nebo jeho otce, jako síň cechu svatého Lukáše 26 děl Vermeer prodalo od jeho majetku dne 15. května 1677. Takže oba rodiny získaly významné kusy kompletních děl Vermeera. [29]
Komerčně práce Vermeera měla prominentní postavení. 16. května 1696 v aukci Gerarda Houetta bylo vydraženo 134 obrazů, z nichž 21 by mělo být Vermeerovými malbami. Požadované ceny těchto obrázků byly mezi 17 a 200 gulldy. Skutečnost, že jeho obrazy dosáhly tak vysokých cen, je znamením, že Vermeer byl vyhledávaným umělcem. Ve stejné aukci, například head-portrét od Rembrandta za něco málo přes sedm zlatých a Carel Fabritius byl přičítán Stětí Jana Křtitele 20 guldenů prodané, který zdůrazňuje význam Vermeer.
Se zvyšující se povědomí a popularitou společnosti Vermeer na počátku 19. století vzrostly ceny. Tak, geograf byl koupen v 1798 pro sedm Louis a 1803 prodával pro 36 znovu. O rok později získal stát na žádost krále pohled Delfta na tehdejší extrémně vysokou sumu 2900 gulldů a poslal ho do Mauritshuis. [27] do konce 19. století stále více a více díla Vermeera, obchodování na stále vyšší ceny. Američtí milionáři jako John Pierpont Morgan , Henry Clay Frick , Henry Marquand a Isabella Stewartová Gardnerová koupili Vermeers a muzea jim dvořili, aby jim půjčili a předali jim. Příkladem vývoje cen je alegorie víry . V roce 1899 získal Abraham Bredius tento obraz pro zhruba 700 gulldů a později ho zapůjčil Mauritshuisovi a muzeu Boymans van Beuningen. Nakonec Bredius prodával obrázek za 300 000 dolarů americkému Michaela Friedsamovi , který ho nechal metropolitnímu muzeu. [30] Za 625.000 zlatých získal Henri WA Deterding 1921 snímek na uličku ze po sběratel Jan Six názvem kolekce Six a dal ji do nizozemského státu. Deterding má k dispozici obraz v Rijksmuseum v Amsterdamu. [31] Vývoj cen a vysoká poptávka činily společnosti Vermeer atraktivní pro padělače.
V roce 1940 získal Adolf Hitler Painting (Alegorie malířství) za 1 650 000 Reichsmark od Rakušanů Eugena a Jaromíra Czernina. Dluhy kolem 500 000 Reichsmarku byly také převzaty Hitlerem. V předstihu již bylo několik nákupních nabídek, včetně ministra zahraničních věcí Andrewa Mellona přes šest milionů dolarů , vývozní licence nebyla udělena. [32] Na obrázku byl pro plánované muzeum umění v Linci za předpokladu, a byl umístěn po akvizici společností Hitler nejprve v Mnichově. Ke konci druhé světové války byl skrytý ve slané baře Altaussee a po válce byl zachráněn členy americké armády. [33] Ti představili umění malířství Kunsthistorisches Museum ve Vídni.
V roce 2004 byl vydražen obrázek " Mladá žena na Virgenu" za 30 milionů dolarů Steve Wynn . Bylo to poprvé od roku 1921, kdy byl Vermeer nabídnut v aukci. [34]
Padělky [ Edit | Upravit ]
Vzhledem k tomu, že autorství společnosti Vermeer je dnes považováno za bezpečné pouze v 37 obrázcích, vždy existovaly pověsti o existenci dalších obrazů, jejichž úložiště bylo dosud neznámé. Tato okolnost vedla k tomu, že padělatelé údajně vyráběli dosud neobjevené obrazy společnosti Vermeer a přivedli je na umělecký trh. Požadavek na Vermeerovy práce byl tak velký, že nemohla být pokryta jeho malým dílem. Holanďan Han van Meegeren udělal tak dokonalé padělky, že dokonce expert Vermeer Abraham Bredius poskytl odborné názory na autenticitu těchto obrázků. To mimo jiné potvrdilo autenticitu Emmausmahls van Meegeren, která v roce 1938 získala v Rotterdamu Muzeum Boijmans van Beuningen . Kromě toho německý Reichsmarschall Hermann Goering koupil falešnou od Han van Meegeren, stejně jako holandský stát . Toto koupilo promývání nohou obrazu v roce 1943, které je nyní v Rijksmuseum v Amsterdamu . Vedle Bredius také Wilhelm von Bode a ředitel Mauritshuis , Wilhelm Martin, vystavoval odbornost pro falešný Vermeer. Tyto obrázky nyní patří do Národní galerie umění ve Washingtonu.
Mezitím lze pomocí vyšetřovacích metod jasně stanovit, zda by Jan Vermeer mohl být během svého života namalován. Falešné olověné pigmenty z dnešních olova nebo sloučenin olova mají odlišné izotopové složení a mohou být detekovány metodou lead 210 . Lead-210 je izotopem olova z uráže-238 rozpadové řady, která pochází z radium-226, který se dále rozkládá s poločasem rozpadu 22 let. Tento krátký poločas může být použit k odhalení nedávných padělků. Kromě toho vedoucí používá ve svém životě Vermeer v Nizozemsku z vkladů v evropských pohořích vyhrál. Olovnaté rudy z Ameriky a Austrálie však byly zavedeny již od 19. století, takže moderní olověná bílá v obsahu stopových prvků a v izotopovém složení olova se liší od starší olověné bílé. To bylo navíc vyznačeno vysokým obsahem stříbra a antimonu , zatímco moderní olověná bílá už tyto prvky neobsahuje, protože se při tavení oddělují od olova.
Příjem [ Edit | Upravit ]
Malování [ Edit | Upravit ]
Jan Vermeer obdržel Salvador Dalí . Jako dítě byl Dalí fascinován reprodukcí Vermeerovy Die Spitzenklöpplerin , která byla v jeho otcově studiu. V roce 1934 namaloval pár fotek, pokud jde o díla Vermeer jako duch Vermeer Delft který může být používán jako stůl , [35] ukazuje, že Vermeer jako tmavý, klečící postava, pružně šle jednu nohu daleko, což je stolní formy. Na tomto stole jsou láhev a malé sklo. Na snímku Paysage avec elements enigmatiques [36] ze stejného roku je zobrazen Jan Vermeer sedící před stojanem. V roce 1936 přišlo zjevení de la Ville de Delft , [37] , které tvoří součást pozadí Pohled na Delft show. Salvador Dalí požádal Louvre, aby vytvořil kopii Spitzenklöpplerinu a obdržel povolení. Výsledkem bylo 1955 kopie [38] a snímek Peintre paranoïaque-kritika de la Dentellière de Vermeer [39] (Němec: paranoidně-kritický malování krajkář Vermeer ), ve kterém se obraz ve tvaru nosorožce rohy mohou explodovat. Tato forma vznikla v dětském věku Daliho, protože se na ně podíval při pohledu na reprodukci obrazu. [40]
Salvador Dalí obdivoval Vermeera a porovnával Spitzenklöpplerin se Sixtinskou kaplí . Řekl doslovně: "Michelangelo s posledním soudem není o nic lepší než Vermeer van Delft s jeho krajkovým výrobcem v Louvru, čtvercovém čtverci. Vzhledem k sochařským rozměrům je Vermeerova čipka v Sixtinské kapli skvělá. " [41]
Mezi současnými umělci patří Gerhard Richter , jehož obdiv k Vermeerovi je opakovaně zmíněn [42] a vyjádřil v jeho "fuzzy" fotografických úpravách.
Literatura [ Edit | Upravit ]
Recepce snímku Ansicht von Delft od francouzského spisovatele Marcela Prousta má velkou slávu . Proust cestoval do Nizozemska v říjnu 1902 a viděl tam, mimo jiné, Vermeerův pohled na Delft , který se mu nejvíc líbil. [43] Když se na jaře roku 1921 v Muzeu Jeu de Paume sbírka děl holandských mistrů bylo ukázáno v Paříži, Marcel Proust výstavu navštívili, i když u astmatu byl nemocný a odešel do důchodu, stejně jako díla Pohled na Delft , sluhu s Mléko a dívka s perlovou náušnicí Vermeerem byly vystaveny. Na schodech na výstavu utrpěl slabý útok, který připisoval dříve konzumované bramborové misce. Marcel Proust napadl Delft pohled stejně jako závrať kouzlo ve své monumentální dílo, A la recherche du temps perdu (vytvořený od roku 1913 do roku 1927, dt:. Hledání ztraceného času), abychom byli přesní v páté části, La Prisonnière (1923, Vězeň) s jeho fiktivní postavou Bergotte . Bergotte si uvědomuje, že je "zděným kusem zdi" v pohledu na Delft kritikou . Tento kus zdi je stále záhadou, protože se na malbě nenachází. Tato lokalita je (němčina jako: "malém prostoru žluté zdivo s přístřeškem") v původním francouzštině s "Le petit Pan de Mur jaune avec un Auvent" a "du tout petit pan de mur jaune" upřesnil. [44] Vzhledem k tomu, místo neexistuje v obraze, to je nyní věřil, že Proust byl buď vymyslel tento nástěnný místo pro jeho román, nebo může být obětí kvůli své nemoci, při psaní této pasáže k chybě paměti.
V nedávné minulosti získal Jan Vermeer popularitu v roce 1999 vydávaným románem The Girl with the Pearl Earring od Tracy Chevalier , kterou natočil v roce 2003 Peter Webber . Zabývá se otázkou, kdo je žena na obrázku Dívka s perlovou náušnicí a vyvine fiktivní příběh o služebně Griet, která sedí za modelářský model. Také fiktivní je příběh vyprávěný Susanem Vreelandem v The Girl in Hyacinth Blue. Obraz Vermeerova dívka se šicím košem , který ukazuje její dceru, je vyprávěn příběhem a popisem různých majitelů. S Vermeerem se nakládá přímo pouze na konci knihy, jinak jeho obraz je jediným spojujícím prvkem různých epizod.
S Chasing Vermeer také zasáhne dětskou knížku Jan Vermeer dál. Kniha autora Blue Balliett se týká zejména obrázků The Geographer a The writer letter ve žluté barvě . Ten je ukraden, aby upozornil na skutečnost, že některé obrázky byly chybně připisovány společnosti Vermeer. Navíc Luigi Guarnieri 2005 napsal román Dvojitý život Vermeera , který vypráví příběh umělého falešného Han van Meegeren, který se proslavil falešnými údajnými Vermeerovými malbami.
Movie [ Edit | Upravit ]
Režie Jean Osera 1952 Oscar -prämierte Short Light v okně , které se zabývá životem a dílem Vermeer.
Peter Greenaway se pokoušel v roce 1985 znovu objevit díla Jana Vermeera ve filmu One Z and Two Nul . Ve filmu Všechny Vermeer v New Yorku od Jon Jost z roku 1990 Jan Vermeer je zmíněn mimochodem, jako francouzská herečka v přední části obrazů Vermeer v Metropolitním muzeu setkává s makléřem.
V roce 2003 natočila kniha Dívka s perlovou náušnicí britský filmový režisér Peter Webber . Hlavní role sluhy hrála Scarlett Johanssonová , Vermeer byl ztělesněn Colin Firth . Dívka s perlovou náušnicí získala několik ocenění a byla nominována na tři Oscary .
Kromě jeho malebné recepce také Salvador Dalí Jan Vermeer natočil filmy. V roce 1954 začal a Robert Descharnes se natáčení pro film s názvem L'Histoire de la prodigieuse Dentelliere et du Rhinoceros také L'Aventure de la prodigieuse Dentelliere et du nosorožce . Tento film, který byl tematicky příbuzný Spitzenklöpplerinovi a nosorožci, ale nebyl dokončen. Také v surrealistickém filmu Andaluský pes z roku 1929, v němž byl také Dali zapojen, je obraz Lace Clipper zobrazen jako obrázek v knize.
V roce 2015, pod vedením Jean-Pierre Cotteta a Guillaume Cotteta, byl napsán dokument Vermeer - Die Revanche . Je to životopis založený na fotografiích Vermeera (Francie 2015, 95 min.). [45]
Seznam známý dnes Vermeer připsat snímků [ Edit | Upravit ]
Časová klasifikace obrazů Vermeerem je zásadním problémem pro uměleckou historiografii, protože malíř sám datoval pouze tři jeho obrazy: paní , astronom a geograf . Datování všech ostatních obrázků lze předpokládat pouze tehdy, jelikož málo dostupných informací neposkytuje dostatečné důkazy o časové klasifikaci. [46]
Literatura [ Edit | Upravit ]
Ludwig Goldscheider (ed.): Johannes Vermeer: Malba. Phaedo, Kolín nad Rýnem 1958.
Piero Bianconi, István Schlégl: Kompletní díla Vermeera. Kunstkreis, Lucerne 1967.
Ernst Günther Grimme : Jan Vermeer van Delft. DuMont / Schauberg, Kolín nad Rýnem 1974, <nowiki>ISBN 3-7701-0743-8</nowiki> .
Heinz Althöfer (ed.): Falšování a výzkum. Katalog vystavovatelů . Muzeum Folkwang, Essen 1979, <nowiki>ISBN 3-7759-0201-5</nowiki> .
Ben Broos , Arthur K. Wheelock (ed.): Vermeer. Kompletní práce. Belser, Stuttgart 1995, <nowiki>ISBN 3-7630-2322-4</nowiki> .
Philip Steadman: Vermeerova kamera. Odhalování pravdy za mistrovskými díly. University Press, Oxford 2001, <nowiki>ISBN 0-19-280302-6</nowiki> .
Anthony Bailey: Vermeer . Siedler, Berlín 2002, <nowiki>ISBN 3-88680-745-2</nowiki> .
Thorsten Smidt: Johannes Vermeer, geograf. Věda o malování. Státní muzea, Kassel 2003, <nowiki>ISBN 3-931787-23-0</nowiki> .
Sara Hornak: Spinoza a Vermeer. Emanence ve filozofii a malbě. Königshausen & Neumann, Würzburg 2004, <nowiki>ISBN 3-8260-2745-0</nowiki> .
Norbert Schneider: Vermeer. Všechny obrazy. Taschen, Kolín 2004, <nowiki>ISBN 3-8228-6377-7</nowiki> .
Ariana Rüßeler: Objev fotoaparátu obscura v malbě Jana Vermeera van Delfta "Malířství". V: Časopis historie umění . 69, číslo 4 (2006), s. 541-547.
Nils Büttner: Vermeer. CH Beck, Mnichov 2010, <nowiki>ISBN 978-3-406-59792-3</nowiki> .
Hajo Düchting: Jan Vermeer a jeho čas. Belser, Stuttgart 2011, <nowiki>ISBN 978-3-7630-2583-1</nowiki> .
Karl Schütz: Jan Vermeer. Kompletní práce. Taschen, Kolín nad Rýnem 2015, <nowiki>ISBN 978-3-8365-3640-0</nowiki> . [47]
Odkazy [ Edit | Upravit ]
Commons: Jan Vermeer - album s obrázky, videem a zvukovými soubory
Literatura o Janu Vermeerovi v katalogu Německé národní knihovny
Díla Jan Vermeer v knihovně Deutsche Digitale
Práce Jan Vermeer. Na Zeno.org .
Seznamte se s Vermeerem. Dokončené práce Vermeera: 36 obrazů z 18 muzeí v 7 různých zemích. Google , načteno 5. prosince 2018 (v angličtině). (Information:Andreas Wilkens: Google Umění a kultura: Všechna díla Vermeera kombinuje virtuální muzeum. In: Heise Online . 04.12.2018, přístupné ze dne 5. prosince 2018 .)
Essential Vermeer
Vermeer centrum Delft
Vermeer, umělec Delft, Digital Vermeer House
Johannes Vermeer , ColourLex
Reference [ Edit | Upravit ]
↑ Ben Broos, Arthur K. Wheelock: Vermeer. Kompletní práce. P. 15, 16.
↑ Norbert Schneider: Vermeer všechny obrazy . Taschen, Kolín nad Rýnem 2004, s. 8.
↑ Přejít na: a b DuMont: Vermeer . DuMont Literatur- und Kunstverlag, Kolín nad Rýnem 2003, s. 12.
↑ Ben Broos, Arthur K. Wheelock (ed.): Vermeer. Kompletní práce . Belser, Stuttgart 1995, str. 20, 21.
↑ Norbert Schneider: Vermeer všechny obrazy . Taschen, Kolín nad Rýnem 2004, s. 19.
↑ Norbert Schneider: Vermeer všechny obrazy . Taschen, Kolín nad Rýnem 2004, s. 23.
↑ Norbert Schneider: Vermeer všechny obrazy . Taschen, Kolín nad Rýnem 2004, s. 69.
↑ Historie geografie na straně univerzity Duisburg, S. 1.
↑ H. Sedlmayr: Sláva malování Jan Vermeer "De Schilderconst". Festschrift pro Hans Jantzen. Berlin 1951, s. 169-177.
↑ Norbert Schneider: Vermeer všechny obrazy . Taschen, Kolín nad Rýnem 2004, s. 81.
↑ F. Halma Op het Groot Schilderboek van Gerard de Lairesse, smrt završuje titul učitele.
↑ KG Hulten: Na Vermeerovo studio. V: Konsthistorisk Tidskrift. Svazek 18, 1949, str. 90-98.
↑ B. Hedinger: Mapy v obrazech: Na ikonografii mapy zeď v holandských interiérových malbách 17. století. 1986, str.
↑ AK Wheelock: Umění malířství. 1995, str. 132.
↑ HU Asemissen: Jan Vermeer. Umělecký obraz. Aspekty popisu práce. Frankfurt am Main 1996, <nowiki>ISBN 3-596-23951-6</nowiki> , str. 25-34, 52-64.
↑ Gerhard W. Menzel: Vermeer. EA námořní kniha a umělecká nakladatelství, Lipsko 1977, str. 37, tabulka 4.
↑ H. Kuhn: Studium pigmentů a půd používaných Janem Vermeerem. In: Zprávy a studie v dějinách umění 1968, str. 154-202.
↑ Johannes Vermeer v ColourLex
↑ Vermeer a The Camera Obscura
↑ Norbert Schneider: Vermeer všechny obrazy . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, <nowiki>ISBN 3-8228-6377-7</nowiki> , s. 88.
↑ Walter Liedtke: Holandské obrazy v metropolitním muzeu. 2007, str. 867: "Vermeer se měl zajímat o některé optické vlastnosti, které by mohlo být přehnané několika spisovateli."
↑ I. Netta: Fenomén času s Janem Vermeerem van Delftem. Hildesheim 1996, <nowiki>ISBN 3-487-10160-2</nowiki> , s. 95.
↑ H. Koning Berger, HW Janson, C. Seymour: De wereld van Vermeer, 1632-1675. Time Life, 1974, str. 135-143.
↑ AK Wheelock: Leven en práce van Johannes Vermeer (1632-1675). V: Johannes Vermeer. Výstava Mauritshuis, Haag / Národní galerie umění, Washington 1996, s. 26.
↑ J. Wadum: Vermeer v perspektuf. V: Johannes Vermeer. Výstava Mauritshuis, Haag / Národní galerie umění, Washington 1996, s. 67-74.
↑ DuMont: Vermeer . DuMont Literatur- und Kunstverlag, Kolín nad Rýnem 2003, s. 46.
↑ Přejít na: a b c DuMont: Vermeer . DuMont Literatur- und Kunstverlag, Kolín nad Rýnem 2003, s. 47.
↑ Anthony Bailey: Vermeer . Siedler Verlag, Berlín 2002, s. 236.
↑ Ben Broos, Arthur K. Wheelock (ed.): Vermeer. Kompletní práce. Belser, Stuttgart 1995, s. 23.
↑ Anthony Bailey: Vermeer . Siedler Verlag, Berlín 2002, s. 249.
↑ Ben Broos, Arthur K. Wheelock (ed.): Vermeer. Kompletní práce. Belser, Stuttgart 1995, s. 107.
↑ Günther Haase: Umělecká sbírka Adolf Hitler. Ed. q, Berlín 2002, s. 112, 113.
↑ Birgit Schwarz: Hitlerovo muzeum. Böhlau Verlag, Vídeň / Kolín / Výmar 2004.
↑ Forbes článek: Vermeer ve Philly
↑ Obrázek: Duch Vermeer z Delftu Který může být použit jako stůl
↑ Obrázek: Paysage avec prvky enigmatiques
↑ Obrázek: Zjevení de la ville de Delft
↑ Obrázek: Kopie Spitzenklöpplerin
↑ Obrázek: Peintre paranoïaque-critique de la Dentellière de Vermeer
↑ katalog Daliausstellung Curych, vydavatelstvo Hatje, Stuttgart 1989, <nowiki>ISBN 3-7212-0222-8</nowiki> , str. 340.
↑ katalog retroalice Dali 1920-1980, Prestel, Mnichov 1980, <nowiki>ISBN 3-7913-0494-1</nowiki> , str. 342.
↑ T. Briegleb: V Studio s Gerhardem Richterem - Neviditelný. ( Memento z 3. února 2014 v internetovém archivu ) V: Umělecký časopis. Únor 2012, s. 18-37.
↑ Dieter E. Zimmer: Při hledání žlutého kusu zdi. P.4 (PDF, 169 kB)
↑ Dieter E. Zimmer: Při hledání žlutého kusu zdi. P.3 (PDF, 169 kB)
↑ Vermeer - Pomsta. ( Memento ze dne 6. března 2017 v internetovém archivu ) Informace o odesílateli o biografii a pracovní dokumentaci; arte, 2017.
↑ Irene Netta: Fenomén času s Janem Vermeerem van Delftem . Hildesheim 1996, <nowiki>ISBN 3-487-10160-2</nowiki> , s. 96.
↑ Tak chytře řídí pohled. V: FAZ . 13. listopadu 2015, s. 12.
== Reference ==
| |||