Julio González: Porovnání verzí

Smazaný obsah Přidaný obsah
m kategorie
JAnDbot (diskuse | příspěvky)
m {{Autoritní data}}; kosmetické úpravy
Řádek 1:
{{Infobox - osoba}}
[[FileSoubor:Autoretrat, Julio González, ca. 1920, Institut Valencià d'Art Modern.JPG|thumbnáhled|Autoportrét, Julio González 1920, IVAM]]
'''Julio González''', rodným jménem '''Julio Luis Jésus González Pellicer''' ([[21. září]] [[1871]], [[Barcelona]] – [[27. březen|27. března]] [[1942]], [[Arcueil]]) byl španělský malíř a sochař, jeden ze zakladatelů moderního sochařství a lineární plastiky.
 
== Život ==
Julio se spolu se svým starším bratrem Joanem vyučil kovotepectví a zlatnictví v dílně svého otce v Barceloně. Oba bratři zde navštěvovali večerní kursy kreslení v ''Cercle Artístic de Sant Lluc''. Ve známém kabaretu ''Els Quatre Gats'', který byl centrem [[Katalánský modernismus|katalánského modernismu]], se kolem roku 1890 Julio potkal i s [[Pablo Picasso|Pablem Picassem]]. Roku 1896 jejich otec zemřel a roku 1899 se rodina přestěhovala do Paříže.
 
Julio se stal členem komunity výtvarníků na Montparnassu, do níž patřili [[Pablo Picasso]], [[Georges Braque]], [[Max Jacob]], [[Joaquín Torres García]], [[Pablo Gargallo]], [[Manolo Hugué]], [[Jaime Sabartés]] a [[Constantin Brancusi]]. Věnoval se malířství, ale vytvořil i několik tepaných [[bronz]]ových hlav<ref>Petr Zhoř, Hledání tvaru, nakl. MF, Praha 1967, s. 87</ref> a získal zkušenosti od sochaře, který rovněž pracoval s kovem, [[Pablo Gargallo|Pabla Gargalla]]. Poprvé vystavoval obrazy a sochy v ''Société Nationale des Beaux-Arts'' (1903, 1909), na Salonu nezávislých 1907 a na Podzimním salonu 1909.<ref>[http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/1089 Guggenheim: Julio González]</ref> Po nečekané smrti bratra roku 1908 se uzavřel do sebe, přestal malovat a prožil několik let téměř v izolaci. Pracoval jako kovář a roku 1918 nastoupil do továrny firmy [[Renault]], kde se naučil svářet autogenem.
Řádek 13:
 
== Dílo ==
[[FileSoubor:Head called 'The Tunnel' by Julio González, Tate Modern.jpg|thumbnáhled|''Hlava- Tunel'', Tate Modern]]
[[FileSoubor:Julio González, Profile of a Girl in a Head-Dress c.1904. Pastel.jpg|thumbnáhled|leftvlevo|Profil dívky v šátku, 1904, pastel]]
[[FileSoubor:Cap de Montserrat cridant, Julio González, Institut Valencià d'Art Modern.JPG|thumbnáhled|leftvlevo|''Křičící Monserrat'', IVAM]]
[[FileSoubor:Dona davant l'espill (Femme au miroir), Julio González, Institut Valencià d'Art Modern.JPG|thumbnáhled|''Žena se zrcadlem'', 1936-37, IVAM]]
[[FileSoubor:Danseuse à la marguerite, 1937, Julio Gonzalez, Institut Valencià d'Art Modern.JPG|thumbnáhled|Tanečnice s kopretinou, 1937, IVAM]]
[[FileSoubor:Màscara de Montserrat cridant, Julio González, Institut Valencià d'Art Modern.JPG|thumbnáhled|Křičící maska Montserratu, 1938-9, IVAM]]
Gonzálezovy portréty a akty byly umírněně moderní ve stylu Puvise de Chavannes a Gauguina v době, kdy se Picasso už zabýval kubismem. Poté, co se naučil svářet kov, tvořil figury z kovaného a svařovaného železa, které se vyvíjely ve dvou paralelních liních. Pro symbolické sochy, kterými vyjadřoval svůj vztah k rodnému Katalánsku, volil tradiční pojetí sochy a hmotné objemy. Taková je jeho Stojící žena v šátku nebo dramatická maska Křičící Monserrat z roku 1936, vystavená roku 1937 na Světové výstavě v Paříži v sousedství Picassovy Guerniky. Jeho návrat k modelaci v sádře během válečných let byl ovlivněn nedostatkem acetylenu a kyslíku.<ref>[http://www.julio-gonzalez-artworks.com/ Art directory, Julio González]</ref>
[[FileSoubor:Senyora Cactus (L'home Cactus II), Julio González, Institut Valencià d'Art Modern.JPG|thumbnáhled|''Dáma-kaktus'', IVAM]]
[[FileSoubor:Mà gitada (Main couchée), Julio González, Institut Valencià d'Art Modern.JPG|thumbnáhled|Můj spánek, 1937, IVAM]]
[[FileSoubor:La petite faucille, Julio González-2.jpg|thumbnáhled|La petite faucille, Museo Arte Público. Madrid]]
Pro Gonzálezovo místo v historii moderního sochařství je významnější druhá linie, která se ve spolupráci s Picassem vyvíjela k lineárním formám a abstrakci. Vliv obou umělců byl vyrovnaný a Picasso přiznával, že Gonzálezova zručnost při práci s kovem mu pomohla při realizaci některých nápadů.<ref>[http://www.lemonde.fr/culture/article/2007/07/04/julio-gonzalez-la-revolution-du-fer_931469_3246.html Julio Gonzalez, la révolution du fer, Le Monde 2007]</ref> González redukuje objemy do úzkých a protáhlých forem, které se větví v prostoru. Více než o figuru jde o důmyslnou konstrukci hmotnějších a tenkých lineárních částí a uplatňuje se zde také hrubost povrchu, která nese stopy ohně a zásahů kladiva. Názvy některých soch napovídají, že podstata tvoření je v Gonzálezově pojetí hravá s prvkem jemné ironie.(Hlava-tunel, Člověk-kaktus)<ref>Petr Zhoř, Hledání tvaru, nakl. MF, Praha 1967, s. 88</ref>
 
Gonzálesův význam pro umění dvacátého století byl dlouho nedoceněn a jeho dílo bylo známé jen úzkému okruhu jeho přátel. Mimo Picassa k jeho příznivcům patřili Pablo Gargallo, Charles Despiau a Constantin Brancusi. <ref>Petr Zhoř, Hledání tvaru, nakl. MF, Praha 1967, s. 87</ref> V současné době je považován za zakladatele železné plastiky. V úsilí zapojit do své práce prostor a čas vytvořil vlastní osobitý styl a změnil i vnímání železa jako materiálu tím, že ho obdařil novými konstrukčními a výrazovými vlastnostmi.<ref>[http://www.ivam.es/en/collections/3-julio-gonzlez IVAM: Julio González]</ref>
=== Následovníci ===
* [[David Smith]]
* [[Eduardo Chillida]]
* [[Anthony Caro]]
* [[Jorge Oteiza]]
* [[Andreu Alfaro]]
=== Zastoupení ve sbírkách (výběr) ===
Řádek 38:
* [[Centre Pompidou]]
* Solomon R. Guggenheim Museum New York
* Peggy Guggenheim Collection Venice
* The Art Institute of Chicago
* Museu Nacional d'Art de Catalunya
* [[Museo Reina Sofía|Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid]]<ref>[http://www.revistadearte.com/2009/03/10/julio-gonzalez-en-el-museo-reina-sofia/]</ref>
* Museo Patio Herreriano de Valladolid
Řádek 50:
* Luís Ángel Arango Library Bogotá, Colombia
* National Gallery of Scotland Edinburgh
* Musée des Beaux-Arts de Rennes
* Philadelphia Museum of Art
* Nasher Sculpture Center Dallas
=== Výstavy (výběr) ===
Řádek 61:
* 1932 Salon des surindépendants, París.
* 1935 ''Thèse, antithèse, synthèse'', Lucern
* 1936 ''L'Art contemporain espagnol'', Galerie du Jeu de Paume, Paris
* 1936 ''Cubism and Abstract Art'', MoMA New York.
* 1937 ''Fantastic Art, Dada, and Surealism'', MoMA Nova York
* 1937 Světová výstava 1937, Paris
* 1952 ''Rétrospective Julio González'', Palais de Tokyo
* 1955 Documenta 1, Kassel
* 1955 ''Rétrospective Julio González'', Stedelijk Museum Amsterdam, Palais des Beaux-Arts Bruxelles, Kunsthalle Bern, MoMA New York
* 1966 ''Julio González'', Musée national d'art moderne à Paris
* 1990 Whitechapel Art Gallery, London
* 1999 ''Picasso-González, dialogue Abattoirs'', Toulouse
* 2004 Museu d’Art Contemporani, Barcellona
* 2006 Lehmbruck Museum, Duisburg / Kunsthaus Zurich
* 2007 ''Julio González'', Centre Georges Pompidou, París.
* 2009 ''Juli González. Retrospectiva'', Museu Nacional d'Art de Catalunya
== Odkazy ==
=== Reference ===
Řádek 82:
* Julio González: Complete Works Vol. III, 1919-1929, ed. Tomás Llorens, Ediciones Poligrafa, 2014, ISBN 9788434312241
* Julio González: Complete Works Vol. II, 1912-1923 ed. Tomás Llorens, Ediciones Poligrafa, 2012, ISBN 9788448242015
* Julio González: Complete Works Volume I: 1900-1918, ed. Tomás Llorens, Ediciones Poligrafa, 2012, ISBN 978-8448246716
* JULIO GONZALES: PICTURES AND SCULPTURE, ed. Ferdinand Ullrich, KERBER, 2001, ISBN 9783933040688
* Withers Josephine, Julio Gonzalez: Sculpture in Iron, New York University Press, ISBN 9780814791714
* Nancy Marmer, "Julio Gonzalez: Sculpture in Iron," Art in America, November/December 1978, pp. 23–24.
 
Řádek 90:
* {{commonscat}}
* {{Wikicitáty|osoba=Julio González}}
{{Autoritní data}}
 
{{DEFAULTSORT:González, Julio}}