Georges Seurat: Porovnání verzí

Smazaný obsah Přidaný obsah
JAnDbot (diskuse | příspěvky)
m řádková verze {{Commons}}
Roman3349Bot (diskuse | příspěvky)
m WPCleaner v1.34b - Opraveno pomocí WP:WCW (Opravy pravopisu a typografie)
Řádek 24:
Seurat se narodil v pařížské středostavovské rodině, proto se nikdy nedostal do finančních potíží. S výjimkou letních pobytů u moře prožil celý život v Paříži. Otec byl penzionovaný notář, matka pocházela ze staré pařížské rodiny Veillardů, kteří se v 18. století zabývali sochařstvím.<ref>Düchting, Hajo, ''Seurat'', vyd. Benedikt Taschen Verlag, Köln 2000, s. 8, ISBN 3-8228-5863-3</ref>
 
V letech [[1875]]-[[1877]] studoval ve večerní škole kreslení. V té době studoval práci [[Charles Blanc|Charlese Blanca]] ''Gramatika umění kresby'', která ho hluboce ovlivnila. Roky [[1878]] a [[1879]] strávil na Akademii výtvarných umění, další rok absolvoval vojenskou službu v [[Brest]]u. Na konci roku [[1880]] si spolu s přítelem Edmondem Aman-Jeanem zařídil pronájem v Rue de Chabrol č. 19, nedaleko bytu svých rodičů. Zde žil až do roku [[1886]]. V roce [[1883]] poprvé a naposledy vystavoval na oficiálním Salónu.<ref>''Největší malíři - Georges Seurat'', vyd. Eaglemoss International, Praha 2000, s. 4, ISSN 1212-8872</ref> Prezentoval zde portrét Aman-Jeana. O rok později porota Salónu odmítla jeho první dílo, kterým se později proslavil, ''Koupání v Asniéres''. Rok [[1885]] byl ve znamení letního pobytu v Grandcamp v [[Normandie|Normandii]] a práci na Serautově zřejmě nejvýznamnějším obrazu - ''Nedělním odpoledni na ostrově La Grande-Jatte''. Tehdy se seznámil s [[Camille Pissarro|Pissarrem]], který převzal jeho malířský styl.<ref>Walther, Ingo F. (ed.), ''Malířství impresionismu 1860-19291860–1929'', vyd. Benedikt Taschen Verlag, Köln/Nakladatelství Slovart 2003, s. 695 ISBN 3-8228-2574-3</ref> Obraz La Grande Jatte vystavil [[1886]] na osmé, poslední výstavě [[impresionisté|impresionistů]] a rovněž na Salónu Nezávislých.<ref>Lynton, Norbert, ''Umění 19. a 20. století'', Artia, Praha 1981, s. 66</ref> Tohoto roku vystavoval prostřednictvím galeristy [[Paul Durand-Ruel|Duranda-Ruela]] v [[New York]]u. Roku [[1886]] vyšlo o Seuratově způsobu malby první odborné pojednání, a to z pera kritika [[Félix Fénéon|Félixe Féneona]]. V té době také navázal kontakty se [[symbolismus|symbolisty]] a [[anarchismus|anarchisty]]. V únoru[[1887]] se v [[Brusel]]u zúčastnil vernisáže výstavy pořádané skupinou Dvacet, na kterou přispěl sedmi plátny. K účasti na výstavě ho vyzval belgický spisovatel [[Émile Verhaeren]]. Ze [[Paul Signac|Signacova]] podnětu se v průběhu roku ustavila skupina [[Neoimpresionismus|Neoimpresionistů]], k níž se kromě uvedených dvou malířů připojili ještě [[Albert Dubois-Pillet]], [[Charles Angrand]], [[Maximilien Luce]] a krátce také [[Lucien Pissarro|Camille a Lucien Pissarrové]]. V roce [[1888]] vystavovala skupina v galerii Nezávislé revue vedené Fénéonem. Léto strávil Seurat v normandském Port-en-Bessin, odkud přivezl několik obrazů.
 
V následujícím roce vystavoval opět v Bruselu a navázal intimní přátelství s modelkou Madeleine Knoblochovou, s níž sdílel domácnost až do smrti. Knoblochová byla matkou dvou jeho synů (druhý se narodil až po malířově smrti), z nichž žádný se nedožil dospělého věku.<ref>[http://www.cdc.gov/ncidod/eid/vol11no01/04-0269.htm] Studie o Seuratově smrti</ref> Soužití s Knoblochovou před rodinou a přáteli důsledně tajil. V únoru [[1890]] se Seuratovi narodil první ze synů, Pierre Georges. Na Salónu Nezávislých vystavil Seurat jediný portrét své družky pod názvem ''Pudrující se žena''. Léto trávil v Gravelines v [[Normandie|Normandii]], výsledkem je opět několik pláten. Údajně v důsledku jeho ješitnosti došlo ke sporům mezi ním a ostatními neoimpresionisty.<ref>Walther, Ingo F. (ed.), c. d., s. 695</ref> V únoru [[1891]] opět vystavoval s Dvaceti v Bruselu: tentokrát ''Kankán a a šest krajin''.
 
[[16. březen|16. března]] 1891 vystavil na Salónu Nezávislých nedokončený obraz ''Cirkus'', 29. března zemřel na [[záškrt]]. Syn Pierre zemřel několik dní po něm. [[3. květen|3. května]] sepsali Signac, Luce a Fénéon jeho majetek. Část obrazů připadla Knoblochové, která se se Seuratovou rodinou rozešla.
Řádek 32:
== Dílo ==
[[Soubor:Georges Seurat 004.jpg|thumb|left|Koupání v Asnières, 201 x 300 cm, Národní galerie Londýn]]
V prvních obrazech z počátku 80. let se Seurat námětově inspiroval malíři [[barbizonská škola|barbizonské školy]]. Maloval kameníky, sekáče, žence. Prvním dílem, v němž nalezl svébytný způsob vyjádření, je ''Koupání v Asnières''. Vznikalo v letech [[1883]]-[[1884]]. Porota oficiálního Salónu obraz odmítla, Seurat ho proto vystavil na Salónu Nezávislých. S [[impresionisté|impresionisty]] obraz spojuje téma - letní odpočinek u řeky. Zatímco impresionistické obrazy vznikaly spontánně, Seurat si výsledné dílo - a všechna následující - připravoval množstvím skic a náčrtů. Impresionisté malovali v plenéru, závěrečná podoba Seuratových obrazů vznikala v ateliéru. Na ''Koupání'' je nápadná statičnost zobrazených postav, na obraze takřka absentuje pohyb. Atmosféra díla vyzařuje klid, podobně jako je tomu na deskách renesančního malíře [[Piero della Francesca]], jehož dílo Seurat v té době studoval.
 
Za nejslavnější Seuratův obraz bývá považováno ''Nedělní odpoledne na La Grande Jatte''. [[Soubor:Georges Seurat - Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte.jpg|thumb|Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte, 207 x 308 cm, Institut umění Chicago]] Vystaveno bylo na poslední výstavě impresionistů v roce [[1886]]. Na tomto výletním ostrově na [[Seina|Seině]] vytvořil Seurat velké množství olejových skic: nejprve prázdné krajiny, pak jednotlivých postav. Závěrečná syntéza pak byla mechanickou záležitostí. Podobně jako u ''Koupání'' vyzařuje z obrazu klid a v tomto případě navíc i monumentalita. Kompoziční pohyb probíhá zleva doprava a je vyvážen pohledem většiny postav, jenž směřuje vlevo. Jednotlivé postavy jsou umístěny v dokonalé harmonii a navozují dojem koncertu. Hudební stránka obrazu je explicitně vyjádřena postavou trubače v levé části obrazu. ''Nedělní odpoledne'' je považováno za jedno z nejvýznamnějších děl malířství [[19. století]]. Obraz se v roce [[1984]] stal inspirací k muzikálu Neděle v parku s Georgem (Sunday in the Park with George), který slavil úspěchy na [[Broadway]]i. <ref>[http://en.wikipedia.org/wiki/Sunday_in_the_Park_with_George] Heslo na anglické Wikipedii</ref>
 
Seuratovu pointilistickou metodu lze velmi dobře sledovat na obraze ''Le Bec du Hoc u Grandcamp'' z roku [1885]. Malíř vycházel z předpokladu, že pokud umístí na plochu obrazu těsně vedle sebe malé plochy základních barev ve správném poměru, bude je z určité vzdálenosti oko pozorovatele vnímat v malířem zamýšlených barevných hodnotách. Na obraze, představujícím mohutný skalnatý blok vybíhající do Atlantiku poblíž normandského letoviska Grandcamp, vytvářejí drobné barevné body nepřebernou škálu odstínů jak oceánu, tak rostlinstva zalitého sluncem. Seuratovo moře - nejen na tomto obrazu - je na rozdíl od impresionistů klidné, stejně jako je tomu na obrazech se stafáží. Pohyb na obraze vyjadřuje pouze let několika ptáků. [[Národní galerie v Praze|Národní galerie]] v Praze vlastní Seuratův obraz ''La Maria, Honfleur'' z roku [[1886]].
 
== Seuratův vliv ==
Seuratův přístup k malbě, v němž se snažil sloučit umělecké a vědecké hledisko, ovlivnil řadu jeho současníků a nalezl rovněž následovníky. Umělecky měl k Seuratovi a pointilismu nejblíže [[Paul Signac]]. Ten se také pokusil o jeho odborné vysvětlení v práci ''Od Delacroixe k neoimpresionismu'', která vyšla v roce [[1899]]. V letech [[1885]]-[[1890]] maloval Seuratovou technikou i [[Camille Pissarro]]. I [[Vincent van Gogh]] namaloval v létě roku [[1887]] několik obrazů pointilistickou technikou. V návaznosti na Seurata pokračovali ve vývoji autonomie barvy na obraze i [[Paul Gauguin]] a [[nabisté]]. S pointilismem se po svém vyrovnávali i [[Robert Delaunay]], [[Henri Matisse]] a italští [[futurismus|futuristé]]. Krátkým obdobím [[neoimpresionismus|neoimpresionismu]] prošel i zakladatel abstraktního umění [[Vasilij Kandinskij]] a [[Piet Mondrian]].
 
== Galerie ==
<gallery>
File:Georges Seurat 024.jpg|''Modelky'', 1886-18881886–1888, 200 x 250 cm, Merion (USA), Barnesova nadace
File:Seurat parade00.jpg|''Cirkusová přehlídka'', 1888, 99,7 x 149,9 cm, New York, Metropolitní muzeum umění
File:Georges Seurat 019.jpg|''Cirkus'', 1890-18911890–1891, 185,5 x 152,5 cm, Paříž, Muzeum d'Orsay
File:1890 Seurat Can-Can anagoria.JPG|''Kankán'', 1889-18901889–1890, 169 x 139 cm, Otterlo (Nizozemsko), Muzeum Kröller-Müller
File:Georges Seurat 021.jpg|''Pudrující se žena'', 1888-18901888–1890, 95,5 x 79,5, cm, Londýn, Galerie Courtauld
File:Georges Seurat 011.jpg|''Port-en-Bessin'', 1888, 67 x 84,5, Minneapolis, Institut of Arts
File:Seurat-Le Bec du Hoc à Grandcamp.jpg|''Le Bec du Hoc u Grandcamp'', 1885, 64,8 x 81,6 cm, Galerie Tate Londýn